En la interesante comedia romántica 500 días juntos los roles de pareja están cambiados . Es él que quiere continuar la relación y ella la que no quiere nada estable. Como ocurría en las novelas decimonónicas en las que las jóvenes esperaban demasiado del amor por haber leído demasiado a Jane Austen , en la película se atribuye el mismo exceso a las letras del pop británico. La canción de los Smiths sirve para que la pareja empiece a relacionarse.
30 de Junio.The Smiths - There is a light that never goes out
Álbum: The Queen is Dead. 1986
Información.
Si una banda supuso un cambio de tendencia en los 80 esos fueron The Smiths. Por un lado volvieron al sonido básicamente rockero, nada de sintetizadores y cajas de ritmos de los que tanto se había empezado a abusar. De ello se ocupaba el guitarrista Johnny Marr, pero por otro lado aportaban también un tono lírico, a veces desgarrado, del cantante y letrista Morrisey. El momento cumbre les llegó con su disco del 85 , el magistral The Queen is Dead. El tema estrella del disco y de toda su carrera fue este There Is a Light That Never Goes Out que representa muy bien el toque Morrisey : casi una declaración de amor unida a la resignación , el protagonista no quiere volver a casa , en parte porque no tiene a donde ir, quiere quedarse con su pareja y, como dice en el estribillo, no le importaría que en ese momento una camión los atropellase sería un honor , un privilegio morir a su lado,:
And if a ten-ton truck
Kills the both of us
To die by your side
Well, the pleasure - the privilege is mine
La banda duraría poco debido a las desavenencias entre Marr y Morrisey. La carrera posterior de este último nunca alanzaría el mismo nivel.
Extras del 29 de Junio.
Aunque sea en versión de concierto Cecilia Bartoli y Bryn Terfel demuestran porque son de los mejores actualmente en este repertorio.
Ver vídeo.
Ruggero Raimondi e Teresa Berganza fueron los protagonistas del duo en la película Don Giovanni de Joseph Losey. Atención al escenario : se trata de la Villa Rotonda de Palladio
Incluso los Teleñecos llegaron a hacer una parodia. El problema es que hay un equívoco y los guionistas creen que el compositor es un tal Giuseppe Wagner y por eso Piggy va caracterizada como una walkiria
Chopin hizo unas variaciones sobre el tema para piano y orquesta muy destacables, Aquí en la versión de Biret , uno de los grandes especialistas en su música. Atención hasta el minuto 5, 20 aproximadamente no se reconoce plenamente el tema.
Primera parte.
Segunda parte.
Ver vídeo.
Ruggero Raimondi e Teresa Berganza fueron los protagonistas del duo en la película Don Giovanni de Joseph Losey. Atención al escenario : se trata de la Villa Rotonda de Palladio
Incluso los Teleñecos llegaron a hacer una parodia. El problema es que hay un equívoco y los guionistas creen que el compositor es un tal Giuseppe Wagner y por eso Piggy va caracterizada como una walkiria
Chopin hizo unas variaciones sobre el tema para piano y orquesta muy destacables, Aquí en la versión de Biret , uno de los grandes especialistas en su música. Atención hasta el minuto 5, 20 aproximadamente no se reconoce plenamente el tema.
Primera parte.
Segunda parte.
29 de Junio. Mozart, La ci darem la mano. Duo de Don Giovanni.
En el Don Juan de Mozart el tema principal es el del castigo del malvado ( il dissoluto punito del título alternativo) y por eso la obra toma en general un aspecto más serio. Sin embargo hay escenas más ligeras como este duo en el que la música cobra un aspecto más ligero y seductor. En la escena Zerlina, la campesina que se va a casar pronto, no sabe si aceptar o no ( vorrei e non vorrei ) los requiebros del conquistador. Como en Las Bodas de Fígaro la denuncia social no es incompatible con la demostración de los encantos de la seducción. Canta Bryan Terfel uno de los grandes mozartianos de los últimos tiempos.
Extras del 28 de Junio. El documental de Wim Wenders.
Dos años después de la grabación original , Cooder volvió a La Habana a grabar más discos de la serie y le acompaña el director de cine alemán Wim Wenders. Wenders toma imágenes que se convierten en su documental del mismo título. En el vídeo vemos primero la búsqueda del Buena Vista original y más tarde una actuación en Amsterdam con el Chan Chan de nuevo.
El trailer del documental.
El trailer del documental.
28 de Junio. Buena Vista Social Club. Compay Segundo, Chan Chan.
Álbum: Buena Vista Social Club. 1997.
Información.
La historia de las producciones que el guitarrista Ry Cooder hizo con ancianos músicos cubanos y que dieron la vuelta al mundo con el nombre de Buena Vista Social Club es una mezcla de azar, olvido y reencuentro. El excelente guitarrista que es Cooder fue a La Habana para provocar un encuentro entre músicos africanos y cubanos. ( Recordemos que Cooder había ya grabado otro disco con el músico de Malí, Ali Farka Toure) Por problemas de visado los africanos no llegaron y Cooder y el productor Nick Gold deciden buscar antiguos músicos que hubieran tocado en los años 50 en un local denominado Buena Vista Social Club. El resultado fue un prodigio musical en forma de disco con un sonido que recrea milagrosamente aquellos años. Artistas ya casi retirados como Compay Segundo, llamado realmente Francisco Repilado, Eliades Ochoa o Ibrahim Ferrer junto con la guitarra de Ry Cooder crean un disco maravilloso . El éxito fue tan grande que pronto se sucedieron otros discos y una gira mundial. En el tema que he escogido Compay Segundo ( el nombre se debe a que formaba parte de un conjunto llamado los Compadres y él era el segundo ) se luce con este CHan Chan. Como de costumbre privilegio el sonido sobre las imágenes y dejaré para los extras vídeos de los de Buena Vista en directo.
Extra del 27 de Junio
Su sobrina nieta Hannah Rothschild presentó recientemente un docudrama sobre la baronesa del Jazz.
27 de Junio. Thelonious Monk - Pannonica
Pannonica es el nombre que los romanos le dieron a la llanura donde se establecería más tarde el pueblo húngaro. Para el mundo del jazz, es el nombre de una aristócrata que en los años 50 y 60 amparó a muchos músicos de bebop, el estilo entonces vigente. Pannonica, o Nica como se hacía llamar, de Koenigswarter era hija de un Rothschild y de una baronesa húngara. En 1935 se casó con un diplomático francés el barón Jules de Koenigswarter. Con su marido se traslada a Nueva York tras la segunda guerra mundial y se instala en una suite del Hotel Stanhope uno de los más lujosos de la 5ª avenida. Allí empieza a intimar con los músicos de jazz. Por ejemplo acogió a Charlie Parker en sus últimos días el cual llegó a morir de un ataque de risa en su apartamento. El escándalo llega a la prensa y la baronesa es invitada a dejar el hotel. más tarde inició una relación con el pianista Thelonius Monk que duraría años. En cierto modo parece que ayudó a la esposa de Monk, Nellie, a cuidar en todos los sentidos posibles del genial e inestable Thelonius Monk. Monk le dedicaría varias composiciones entre las que destaca está que lleva su nombre.
Extras del 26 de Junio.
La escena de Pat garrett and Billy the Kid en la que se inserta la canción.
Bastantes años después Dylan cantó su Knockin' on Heaven's Door en un Unplugged para la Mtv. La canción sigue siendo memorable pero la voz de Bob está bastante deteriorada.
Bob Dylan - Knockin' On Heaven's Door (Official Music Video) - Watch more top selected videos about: Bob_Dylan
Bastantes años después Dylan cantó su Knockin' on Heaven's Door en un Unplugged para la Mtv. La canción sigue siendo memorable pero la voz de Bob está bastante deteriorada.
Bob Dylan - Knockin' On Heaven's Door (Official Music Video) - Watch more top selected videos about: Bob_Dylan
26 de Junio. Bob Dylan, Knockin' on Heaven's Door
Álbum: Pat Garrett & Billy the Kid. 1973
Información.
Tras estar retirado de la escena durante tres años, Dylan volvió a grabar en 1973 un disco inusual. Se trataba de la banda sonora de la película de Sam Peckinpah, Pat Garrett y Billy el niño, y el propio Bob hacía un pequeño papel. En el disco destaca este extraordinario Llamando a las puertas del cielo que se convertiría justamente en uno de los mayores éxitos del propio Dylan.
Extra del 25 de Junio.
La versión de Manhattan Transfer que con el nombre de Soul Food To Go hizo famoso a Sina internacionalmente.
25 de junio. Djavan, Sina.
Álbum: Ao Vivo, Vol. 1
Información.
La exhuberancia musical brasileña es tan grande como la futbolística, hay tantas estrellas que no basta la selección brasileña para darles oprtunidades y se esparcen por la portuguesa u otras. En música son tantos los genios que no pueden ser conocidos como merecerían por el resto del mundo. Una de estas figuras olvidades es Djavan. A pesar de haber compuesto temas tan excelentes como Samurai, Flor de Lis o muchas otras es casi más conocido por ser el autor se Sina, tema que popularizaría en inglés el grupo americano Manhattan Transfer con el nombre de Soul Food to go
Extras del 24 de Junio.
El comienzo de la película Cotton Club de Francis Ford Coppola.
El trailer de Cotton Club.
Una gran versión de East Saint Louis Toddle-Oo a cargo de Steely Dan.
El trailer de Cotton Club.
Una gran versión de East Saint Louis Toddle-Oo a cargo de Steely Dan.
24 de Junio. Duke Ellington & His Cotton Club Orchestra - East Saint Louis Toddle-Oo
Álbum: The OKeh Ellington
Información.
Si hay un local mítico asociado al jazz neoyorkino de los años 20, a la época de la prohibición y de los gangters ese es sin duda el Cotton Club. El local se encontraba en el barrio de Harlem y aunque todo el personal artístico era negro, sólo se permitía la entrada a blancos. Duke Ellington desarrolló allí su estilo no sólo haciendo música de baile sino también piezas para las coreografías de las bailarinas del local. El género se llegó a llamar jungle style e imitaba con efectos expresivos y distorsiones de instrumentos sonidos semihumanos que para la clientela blanca serían sinónimo de la vida en la selva. Que con esos estereotipos Ellington llegara a desarrollar un estilo cretivo artísticamente hablando nos dice claramente lo genio que era. Podemos observar todas esas cualidades en la pieza que le sirvió de presentación de la orquesta durante doce años : este East Saint Louis Toddle-Oo.
23 de Junio. Mendelssohn, Sueño de una noche de verano. Balanchine
Otra concesión a la fecha: Sobre la obra de Shakespeare A Midsummer Night's Dream, ( Sueño de una noche de verano , o como tradujo Valverde: Sueño de una noche de San Juan ) compuso Felix Mendelssohn una obertura y una serie de piezas para acompañar la representación de la obra.El más famoso de los fragmentos es por supuesto la Marcha Nupcial. Sobre esa música distintos coreógrafos hicieron diversos ballets. El que presento en el vídeo es el de George Balanchine en una representación reciente de 1999. En ella aparece Titania la reina de las hadas.
22 de Junio. The Beatles - A day in the life
Álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 1967
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En 1967 los Beatles publican Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un paso adelante en la evolución del grupo en dirección a la experimentación en el estudio. El acoso de las fans y el griterío en las actuaciones que tuvieron que abandonarlas, lo que abría paso a todo tipo de viajes musicales o de otro tipo. Quizá este A day in the life es significativo de esa tendencia : empieza como una canción que podía figurar en Revolver , el disco anterior, y acaba en una pura distorsión . ¿ Un símbolo de lo que pasaría al final con el grupo? ¿ O estoy abusando de la interpretación queriendo buscar a toda costa una prolepsis?
21 de Junio.Schubert, A la música (An die Musik) Elisabeth Schwarzkopf.
Aunque en este calendario no me fijo en la fechar para poner una u otra cosa , hoy día europeo de la música , voy a hacer una excepción. Se trata de un lied compuesto por Schubert a partir de un poema de su amigo Franz von Schober en honor a la música. Transcribo la letra traducida.
Oh, arte benévolo, en cuántas horas sombrías,
cuando me atenaza el círculo feroz de la vida,
has inflamado mi corazón con un cálido amor,
me has conducido hacia un mundo mejor!
Con frecuencia se ha escapado un suspiro de tu arpa,
un dulce y sagrado acorde tuyo
me ha abierto el cielo de tiempos mejores.
¡Oh, arte benévolo, te doy las gracias por ello!
Hoy puedo poner un vídeo y encima de la grandísima Elisabeth Schwarzkopf.
Oh, arte benévolo, en cuántas horas sombrías,
cuando me atenaza el círculo feroz de la vida,
has inflamado mi corazón con un cálido amor,
me has conducido hacia un mundo mejor!
Con frecuencia se ha escapado un suspiro de tu arpa,
un dulce y sagrado acorde tuyo
me ha abierto el cielo de tiempos mejores.
¡Oh, arte benévolo, te doy las gracias por ello!
Hoy puedo poner un vídeo y encima de la grandísima Elisabeth Schwarzkopf.
20 de Junio. Bernard Lavilliers, Attention fragile
Álbum: O gringo.1979
Bernard Lavilliers es un autor francés que en su larga trayectoria ha hecho prácticamente de todo. En los años 70 abandonó su estilo más tradicional de chanson y empezó a incorporar sonidos caribeños. En 1979 publica su excelente O gringo que podíamos definir como un viaje musical por el Caribe. Aunque resulte paradójico la canción que más me gusta de ese excelente disco es la menos caribeña y la prototípicamente de chanson esta magnífica Attention fragile
19 de Junio. Miles Davis, So What.
Álbum: Kind of Blue.1959
Información.
Miles Davis Cuarta parte ( para ver las anteriores: http://calendariomusical.blogspot.com/search?q=miles)
Si hay un disco fundamental en los que grabó Miles, más aún, si hay un disco fundamental en la historia del jazz este sería Kind of Blue de 1959. Davis reunió una constelación de estrellas ( entre ellos un joven John Coltrane, un ya asentado Bill Evans entre otros) y como otras veces extrajo lo máximo de ellos. Todas las composiciones son suyas , aunque en Blue in Green Evans aportó mucho. Para esta ocasión tengo la suerte de poder poner un vídeo en el que apreciamos mejor los solos de Davis y Coltrane en el tema que abre el disco y del que podemos decir sin exagerar demasiado que cambió la historia del jazz.
Extra del 18 de Junio.
El cineasta Wong Kar Wai utilizó su música en su película My Blueberry Nights. Curiosamente la protagonista es la también cantante Norah Jones con la que musicalmente tendría puntos en común.
18 de Junio. Cat Power, The Greatest.
Álbum: The Greatest. 2006
Información.
Cat Power es el nombre artístico de Chan Marshall, procedente del Sur de Estados Unidos, que podríamos decir que se ha criado escuchando blues , soul y country todo mezclado y pasado por los sitios bohemios de New York. su magnífico disco del 2006, del mismo título de esta canción fue la gran ocasión para conocerla internacionalmente. Emociones susurradas más que gritadas, buena voz. Minimalismo le llaman algunos , yo prefiero llamarle buen gusto.
17 de Junio. Schumann, Concierto para piano, primer movimiento.Dinu Lipatti, von Karajan
La historia de las relaciones entre Robert Schumann y la que sería su esposa Clara no tuvo nada de fácil. Cuando Clara tenía 11 años llegó a casa de su padre el maestro Wieck, un joven músico llamado Schumann. Más tarde se enamoraron pese a la oposición del padre, no sólo por la diferencia de edad sino también por la falta de posición de Schumann. Por fin se casarían sin el permiso paterno la víspera del día que Clara cumplía 21 años. Más tarde Robert empezó a sufrir una enfermedad que le afectaba a los nervios. La pieza que traigo es el primer movimiento de su Concierto para piano, pero originalmente fue una composición para piano regalo del compositor para Clara. Ella misma era una gran concertista de piano.
Video primera parte.
Vídeo segunda parte.
Video primera parte.
Vídeo segunda parte.
16 de Junio. Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, Señora Azul.
Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, o sea CRAG, se formaron en la España todavía franquista de los 70 a imitación , al menos en el nombre, de Crosby, Still, Nash and Young. Como su referente americano eran más cuatro autores reunidos que un grupo compacto. Algunos habían estado juntos en un grupo anterior en Solera . Como tales CRAG sólo publicaron tres Lps que han sido más valorados con el tiempo que en su momento. El mejor sin duda es el primero, el que toma su nombre de la canción que presento. La portada del Lp una mujer con el pelo azul, el propio título, esa ambigüedad entre señor azul y señora azul que se pronunciarían igual, hicieron crecer la polémica sobre a qué se referían. Se interpretó en su época que era crítica política ( el señor azul representaría el poder político de la dictadura) Los autores han declarado, sin embargo, que sólo querían criticar a los críticos musicales. Interpretaciones aparte, lo que destaca del tema es ese uso de las armonías vocales que eran inigualables en la música española de la época.
15 de Junio. Dexter Gordon, Scrapple From The Apple.
Álbum: Our Man In Paris,1963.
Información.
París ha sido desde el periodo de entreguerras un paraíso para los músicos de jazz. Una ciudad en la que no había racismo y en la que los artistan eran apreciados, algo muy distinto de lo que ocurría en New York donde todo eran trabas por parte de la policía y muy poco reconocimiento al margen de las publicaciones especializadas. Eso hizo que más de un músico se estableciera en la capital francesa. El tema que hoy traigo está extraído de un disco con un título significativo ( Our Man In Paris) y además de estar firmado por Dexter Gordon, saxofonista que alcanzaría su plenitud creativo cuando se fue a residir a Europa , lo acompañan dos músicos americanos residentes en Paris ( Bud Powell al piano y Kenny Clarke en la batería, además de un contrabajista francés Pierre Michelot). todos atacan con la enrgía necesaria un tema de Charlie Parker. Años más tarde , Dexter Gordon protagonizaría una de las mejores películas dedicadas a la música jazz Round about midnight , realizada en Francia ( ¿ cómo no ?) por el director Bernard Tavernier.
14 de Junio. The Easybeats - Friday On My Mind
Que el rock hoy en día es un fenómeno internacional y surge en todos los países del mundo es obvio, pero que en 1966 hubiera en Australia una banda capaz de hacer algo tan potente como este Friday On My Mind no estaba tan claro. El grupo no tuvo el éxito mundial que merecía y quedó como una banda de culto para grupos de rock de garage americanos. Con los años, dos de los miembros del grupo producirían a ACDC y más tarde en los 80 formarían una banda de música electrónica llamada Flash and the Pan.
Extras del 13 de Junio. De Borodin a Tony Benett.
En primer lugar el trailer de Kismet de Vicente Minnelli.
Y por fin la versión de Tony Bennett - Stranger in paradise
Y por fin la versión de Tony Bennett - Stranger in paradise
13 de Junio. Alexander Borodin: Danzas Polovtsianas. El Príncipe Igor. Valery Gergiev dirección, Mikhail Fokine coreografía.
Alexander Borodin es conocido sobre todo por su ópera El Príncipe Igor, en ella nos describe una Rusia legendaria a medio camino entre Europa y Asia. Destaca el cromatismo que desarrolla en fragmentos como estas famosísimas Danzas Polovtsianas. La pieza se haría muy popular al transformarse en musical de Broadway primero y película de Minnelli con el nombre de Kismet. Las transformaciones llegarían después incluso hasta un famoso tema ( Stranger in Paradise) que popularizaría el crooner Tony Bennett.
Extra del 12 de Junio. Johnnie Ray - Just Walkin' In The Rain
En los años 50 en EE UU las listas musicales estaban segregadas por razas , el pop para blancos y el rythm and blues para negros . Eso ocasionaba el efecto perverso de que el artista blanco hiciera una versión del éxito de música negra consiguiendo muchas veces un éxito mayor. En la versión se solían suavizar las aristas del tema original para hacerlas adecuadas al público blanco. Si oimos la versión de Johnnie Ray por sí mismo pero inevitablemente palidece comparada con el original de los Prisonaires.
12 de Junio. The Prisonaires, Just Walkin' in the Rain
La canción que traigo hoy habla de tristeza y de añoranza como tantas otras que se han llegado a escribir. Pero lo que la hace única es lo auténtica que es, la escribió Johnny Bragg, un preso condenado en una penitenciaría de Tennessee en los años 50, mientras caminaba por el patio de la cárcel empezó a llover y le dijo a su compañero Robert Riley, "Here we are,Just walking in the rain and wondering what the girls are doing." (Aquí estamos, tan sólo caminando en la lluvia y preguntándonos que estarán haciendo las chicas.) Ahí tienes material para una canción , le contestó Robert. Los siguientes pasos de Bragg fueron componer la canción y convencer a varios compañeros de la prisión para interpretarla. La llegada a la prisión de un productor de radio les permitió cantarla en directo y así pudo oirlos Sam Philips, el dueño de Sun records y que es famoso en la historia de la música por haber grabado los primeros temas de Elvis Presley. Philips consiguió permisos para que los miembros del grupo fuertemente custodiados se trasladaran a Memphis pra grabar la canción. El disco lo firmaron con el más lógico de los nombres ( The Prisonaires) y llegó a ser un éxito en pocas semanas. Más tarde la grabaría el artista blanco Johnnie Ray popularizándola todavía más.
11 de Junio. Billie Holiday - I'm a Fool to Want You
Álbum: Lady in Satin. 1958.
Información.
Simplificando mucho podemos decir que hay dos etapas en la discografía de Billie Holiday. Tendríamos sus grabaciones de los años treinta en las que con plenitud vocal interpreta standards y otros temas a veces mediocres a los que les suele dar una lectura que podríamos llamar irónica. La acompañan excelentes instrumentistas de la orquesta de Count basie , entre ellos Lester Young con el que consigue una complicidad extraordinaria. El resultado es altamente satisfactorio como se puede comprobar en la entrada de este calendario correspondiente al 23 de Febrero ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/02/23-de-febrero-bilie-holiday-mean-to-me.html). Por otra parte tenemos sus grabaciones de los años 50 , donde es ya una estrella y como absoluta protagonista puede elegir repertorio. El problema es que ha perdido su voz casi completamente aunque es cierto que ha ganado en expresividad y seguramente en experiencia vital. Todos estos rasgos se evidencian muy bien en el tema que he escogido ( I'm a Fool to Want You) de su disco Lady in Satin, donde incluso se acompaña de una orquesta de cuerdas ¿ Cuál de las dos Billys preferimos? ¿ O podemos hacer trampa y quedarnos con las dos?
10 de Junio. The Waterboys, The Whole of the Moon
Álbum: This Is the Sea. 1985
Información.
En 1985, irrumpió en la escena internacional The Waterboys con su magnífico disco This is the sea. Aunque era su tercer lp, sólo hasta este momento lograron esa plenitud y rotundidad que se reflejan tanto en la letra como en la música de este The Whole of the Moon. Aunque parecía música creada de la nada , sin influencia alguna, la posterior evolución del grupo y sobre todo de su líder, Mike Scott, nos revelaría el secreto: ese escocés estaba emparentado en lo musical con el folk de raiz céltica, Con Van Morrison, Con los U2 de los comienzos y en las letras con la poesía inglesa de un Yeats por ejemplo.
9 De Junio. Beethoven: Sinfonía nº 3 Heroica.Furtwangler
Beethoven al principio era un gran admirador de napoleón y le llegó a dedicar esta sinfonía , más tarde se desilusionó con él ( ¿ por qué será que esta historia me recuerda algo? ) y retiró su nombre de la sinfonía ( pasando del individuo a la abstracción) y la llamó Heroica. Menos conocida que otras pero tan poderosa y magnífica como las mejores. En la dirección uno de los grandes especialistas en Beethoven.
2ª parte.
2ª parte.
8 de Junio. Al Kooper & Mike Bloomfield - Albert's Shuffle
Álbum: Supersession. 1968.
Información.
El teclista Al Kooper y el guitarrista Mike Bloomfield experimentaron en 1968 algo habitual en grabaciones de jazz pero no en las de rock. Se trataba de grabar un disco instrumental en colaboración sin necesidad de vocalistas. Ambos habían trabajado juntos como músicos de estudio para grabaciones de Bob Dylan. El resultado fue un disco que tiene un nombre excesivo pero que en este caso define muy bien la calidad de la música grabada: Supersession. La experiencia no tuvo continuidad, incluso para poder completar el Lp ,Al Kooper tuvo que llamar a Stephen Stills para completar la siguiente clara. El disco se abría con este espléndido Albert's Shuffle, probablemente un homenaje al gran bluesman Albert King.
7 de Junio. Hank Jones, Bluesette.
Álbum: Bluesette. 1979.
Información.
Hay músicos que durante años pasan desapercibidos, en un segundo plano, en el caso de Hank como hermano mayor de Thad y de Elvin , más famosos que él, o como acompañante al piano de Marylin Monroe cuando le cantó el Feliz cumpleaños a Kennedy, ¿ quién iba a fijarse en él?. Hank había vivido casi topdas las grandes revoluciones del jazz del siglo (swing , bebop) y por fin en 1978, a los 60 años explota y deslumbra como solista. Lo hace con el disco del mismo título del tema que presento. No esperemos revoluciones, el ya las hizo en otras épocas, ahora toca algo más sosegado donde se pueda resumir la sabiduría acumulada durante tantos años. Se trata de casi un vals , una composición del belga Toot Thielemans.
Después de redactada esta nota me entero que hank Jones murió el pasado 19 de mayo a los 92 años.
6 de Junio. The Searchers - Sweets For My Sweet
Álbum: Meet the Searchers.1963
Información.
Aunque los Beatles terminaran eclipsando a todos los demás grupos, Liverpool tenía más de un grupo interesante hasta el punto que se llegó a hablar del Merseybeat , el ritmo del Mersey ( el río que pasa por Liverpool) Destacaban Gerry and the Pacemakers y sobre todo para mi gusto los magníficos Searchers como demuestran en este maravilloso Sweets For My Sweet.
Extras del 5 de Junio. Transcripciones de la Danza de los espíritus bienaventurados .
Para piano. Interpreta Nelson Freire.
Para violín y piano. Interpreta Jascha Heifetz y Emanuel Bay.
Para violín y piano. Interpreta Jascha Heifetz y Emanuel Bay.
5 de Junio. C. W. Gluck: Danza de los espíritus bienaventurados de 'Orfeo y Eurídice'.Ballet de l'Opéra national de Paris, Thomas Hengelbrock. Pina Bausch
Christoph Willibald Gluck (1714-1798) fue un compositor del siglo XVIII que no tiene el renombre actual que sin duda merece. Renovó el mundo de la ópera de su época tanto en francés como en alemán. En sus obras más importantes Orfeo y Eurídice (1762) y Alceste (1763) retoma temas griegos para darle una continuidad a sus óperas y que dejaran de ser aquello en lo que se habían convertido: una sucesión de números musicales sin casi hilazón entre así pensados sólo para lucimiento de los intérpretes. Una de sus innovaciones fue integrar los ballets en la historia que se contaba.Algo de eso se puede comprobar en el vídeo que presento: uno de sus fragmentos más famosos, la Danza de los espíritus bienaventurados, que comprobaremos que no es sólo música en la coreografía realizada recientemente por una de las grandes del momento, Pina Bausch.
Extras del 4 de Junio. Versión disco a cargo de Grace Jones.
Versión disco a cargo de Grace Jones.
En la película Frenético.
4 de Junio. Astor Piazzolla, Libertango.
Astor Piazzolla revolucionó el mundo del tango hasta tal punto que los tradicionalistas ( los puristas que encontramos casi inevitablemente en cualquier género) nunca se lo perdonaron y le llegaron a llamar el asesino del tango.Tras empezar en orquetas tradicionales de tango, Astor se trasladó a Francia para realizar estudios con Nadia Boulanger intentando ser un compositor de música clásica. La pedagoga francesa le hizo comprender que no debía abandonar sus raíces. Así surgiría el nuevo tango que transformaría y revitalizaría la música popular argentina. Aunque no está claro que sea su mejor pieza (Adios Nonino sería la candidata) Libertango es su pieza más conocida y la que ha tenido el mayor número de versiones.
3 de Junio. Gerry Mulligan Quartet con Chet Baker- Bernie's Tune
Álbum: The Best of Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker.
Información.
Este legenario cuarteto de la Costa Oeste estadounidense reune varias peculiaridades : la más curiosa es la de carecer de piano, algo absolutamente insólito ( parece que fruto de una casualidad) , otra es que el líder, Mulligan tocara el saxo barítono. Además aparece el que luego sería legendario, Chet Baker en un estilo bastante menos romántico que el que practicaría años después. Que el cuarteto durara sólo menos de un año no fue obstáculo para que la grabacíon de los años 50 fuera considerada uno de los más representativos del sonido llamado West Coast. Si hay un tema representativo del disco este es sin duda este juguetón Bernie's Tune.
2 de Junio. Derek and Dominoes: Layla.
Álbum: Layla and Other Assorted Love Songs. 1970
Información.
Derek and the Dominoes fue un grupo casi fantasmal que formó Eric Clapton en 1970. No está muy claro quién o a qué se deba el Derek y lo de Dominoes podría ser un homenaje a Fats Domino. El grupo además se disolvió en seguida tras editar un sólo álbum , el excepcional Layla and Other Assorted Love Songs. la temática del disco tiene hasta su parte de cotilleo rosa: trata de las relaciones entre Patti Boyd, mujer del Beatle George Harrison, y el propio Eric. A lo que parece Patti quiso poner celoso a George seduciendo a Clapton. Junto a la guitarra y la expresión doliente de Eric , destaca la guitarra de Duane Allman que se unió a la grabación.
1 de Junio. Shostakovich: Waltz 2 from jazz Suite- Eyes wide shut.
La Jazz Suite ( 1938) es una obra inusual en la producción del compositor ruso Shostakovich. Se aleja totalmente de sus sinfonías o sus cuartetos . También la compuso en una década muy especial. Tras haber perdido la confianza de la nomenklatura oficial soviética que atacó en Pravda su ópera Lady macbeth de Mtsensk. El artículo se atribuyó al propio Stalin y ocasionó que la obra fuera prohibida durante muchos años. Dimitri se dedica entonces a la composición de cuartetos. sólo tras la muerte de Stalin pudo volver a estrenar sus sinfonías. Kubrick utilizó esta pieza magistralmente en su Eyes wide Shut.
31 de Mayo. Lucio Battisti Il mio canto libero
Información.
Como ya decía el 21 de Enero, la canción italiana es difícil de aceptar para alguien que ha formado sus oidos escuchando rock. Pero con Lucio Battisti resulta más sencillo por la poesía que encontramos en sus letras. Esta canción triunfó en España en 1972 merecidamente en su versión española. El original , en italiano, es aún mejor. En Italia, curiosamente, Battisti era discutido por su ausencia de compromiso político, lo que le hacía ( aunque él no dijera nada sobre el asunto) como el cantante de la derecha.
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