10 de Marzo John Abercrombie - Number 9

Álbum: Third Quartet 2007
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La música que presento hoy es de un cuarteto bastante singular. A la típica sección de ritmo ( Marc Johnson al bajo y  Joey Baron a la batería) de cualquier grupo de jazz se unen dos solistas que dialogan en las alturas: John Abercrombie a la guitarra y el violinist Mark Feldman  Su disco de 2007, con el simple título de Third Quartet, es la culminación sublime de dos intentos anteriores, del 2002 ( Cat 'n' Mouse) y del 2004 ( Class Trip). Es una música a la que viene bien el título del disco con el que Abercrombie debutó para el sello ECM en 1975 Timeless. Aunque el tiempo quede detenido no significa que no pase nada sino que, bien al contrario, sucede lo más importante: el fluir de las sensaciones.

4.12-2011 The Chocolate Dandies (Benny Carter)-Blue Interlude

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Benny Carter es uno de los grandes saxos altos de la historia del jazz. Menos conocido que lo que merece, su carrera se prolonga desde los años 20 hasta casi los 90. El tema que traigo, de 1933,  aparece firmado por la banda que lideró en los años 30, The Chocolate Dandies, y  tiene, aparte de sus virtudes musicales innegables, la gran suerte de aparecer citado en el capítulo 15 de Rayuela de ese gran amante del jazz que era Julio Cortázar.:
"Arrancándose a todo como si desplumara un viejo gallo cadavérico que resiste como macho que ha sido, suspiró aliviado al reconocer el tema de Blue Interlude, un disco que había tenido alguna vez en Buenos Aires. Ya ni se acordaba del personal de la orquesta pero sí que ahí estaban Benny Carter y quizá Chu Berry, y oyendo el difícilmente sencillo solo de Teddy Wilson decidió que era mejor quedarse hasta el final de la discada."

30 de Diciembre. Diana Krall - 'S Wonderful

Álbum: The Look of Love. 2001.
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De las cantantes de jazz de los últimos años, mi favorita. Comparada con otras voces como Norah Jones, Madeleine Peyroux, o la más reciente Melody Gardot, la canadiense tiene un estilo más clásico y se  suele acompañar de arreglos de big-band. Para ser la gran figura que promete desde hace años debe superar algunas trampas que le tiende el destino como su presencia sexy y su célebre matrimonio con Elvis Costello. de todas formas si es capaz de hacer una versión de Gershwin con la elegancia que hace este 's Wonderful. de su maravilloso álbum del 2001, que además tiene el acierto de titularlo con el nombre de un tema  de Burt Bacharach , The look of Love. En el vídeo la acompaña su arreglista de este disco Claus Ogerman.

Extras del 25 de Diciembre. Versiones de Stella by Starlight

El tema fue compuesto por Victor Young para la historia de fantasmas The Uninvited ( Los intrusos en español ) de  1944.

Tras la película se le añadió letra y fue interpretada por ejemplo por Sarah Vaughan.



Bill Evans también había interpretado el tema, aunque no en su mítico trio con La Faro



Miles Davis la versioneó en más de una ocasión, aquí en directo en 1964.

25 de Diciembre. Keith Jarrett trio - Stella by Starlight

Álbum: Standards Live. 1985
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En 1983, el pianista Keith Jarrett inicia un proyecto que consiste en rodearse de una sección de ritmo ( contrabajo y batería, Gary Peacock y Jack DeJohnette nada menos) y grabar una serie de discos dedicados a standards. La idea en si misma es de lo más clásico pero tratándose de Jarrettt que había estado en muchas de las revoluciones musicales del jazz de los últimos años ( se puede comprobar en su etapa ECM ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/02/19-de-febrero-keith-jarrett-my-song.html) o en sus colaboraciones con el Miles Davis eléctrico ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/10/23-de-octubre-miles-davis-in-silent-way.html) se trata de una novedad radical. Los resultados fueron tan espléndidos que podemos decir que supusieron un nuevo paradigma para los trios que iban más allá de aquel modélico de Bill Evans con La Faro ( puesto ya aquí hace un año http://calendariomusical.blogspot.com/2010/01/2-de-enero.html ) Se puede ver todo esto en esta personal interpretación del Stella by Starlight.

21 de Diciembre.Duke Ellington, Very Special.

Álbum: Money Jungle. 1962
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De las pocas veces que Ellington ha grabado con otros artistas que no fuera su propia banda, han salido varias joyas discográficas, una ya la vimos hace tiempo ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/11-de-marzo-duke-ellington-and-john.html) otra es el disco Money Jungle que grabó en 1962 junto con Charles Mingus en el bajo y  Max Roach a la batería. Aunque muchas veces las reuniones de genios son un fracaso por el choque de egos , en esta ocasión suenan tan bien como demuestra este Very Special que abre el álbum.

Extra del 17 de Diciembre.

Gene Krupa aparecía en Bola de fuego de Howard Hawks.

17 de Diciembre. Gene Krupa - Let me off uptown

Álbum: Drummer man. 1956.
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Una regla no escrita en el mundo del jazz dice que si un batería es el líder de un grupo necesariamente le va dar mucho juego a sus colaboradores. Eso desde luego se cumple con Art Blakey y sus Messengers ( del que ya hablamos hace tiempo, ver http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/31-de-marzoart-blakey-moanin.html) y también en el caso del que hoy tratamos , Gene Krupa. De la época dorada del swing , en su banda destacaba, como podemos comprobar en el vídeo, Anita O'Day, la mejor vocalista de jazz blanca según algunos, y el trompetista Roy Eldridge, apodado Little jazz por su corta estatura.

14 de Diciembre. Miles Davis - Bitches Brew

Álbum: Bitches Brew. 1970
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En 1970, profundiza el giro eléctrico que había empezado con In a Silent Way y lanza Bitches Brew, un disco doble que llegó a vender medio millón de discos de la época. Para muchos puristas el disco no era jazz sino otra cosa más cercana al rock. La portada era de Mati Klarwein, como la de otro disco mítico de la época el Abraxas de Santana.

Primera parte.



Segunda parte.



Tercera parte.

9 de Diciembre. Ben Webster, Soulville

Álbum: Soulville. 1957
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Ben Webster o la dificultad de hacerte un nombre tan grande como te mereces si estás a la sombra de un clásico. Eso es lo que le ocurre a este gran saxo tenor que durante muchos años estuvo en la orquesta de Duke Ellington. En 1957 se junta con miembros del Oscar Peterson Trio ( el guitarista Herb Ellis, el bajista Roy Brown, y Stan Levey a la batería). y graban el maravilloso Soulville, cuyo nombre está tomado de este corte que elijo. Más tarde, en 1964, se viene a vivir a Europa hasta el final de sus días.
Allá por marzo ya disfrutamos de sus saxo tenor junto con Art Tatum  (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/3-de-marzo-art-tatum-ben-webstermy-one.html)

Extras del 5 de Diciembre. Miles Davis , versiones de Walkin'

La versión original del grupo de Miles Davis en 1954.

Parte I.


Parte II.



Afortunadamente hay otra versión en directo con su glorioso quinteto de los años 60.

5 de Diciembre. Art Pepper - Walkin'

Álbum: Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics. 1959
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Art Pepper es uno de los músicos típicos del sonido llamado West Coast caracterizado por un jazz elegante, cool y mayoritariamente interpretado por músicos blancos en la costa californiana. .En 1959, publicó un disco extraordinario, Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics. En el tomaba piezas de otros artistas y les daba su excepcional tratamiento. Aunque se puede escoger cualquier tema , mi querencia por Miles davis supongo, me lleva a  escoger su Walkin , un tema de sus primeros tiempos.
Una curiosidad biográfica: por problemas relacionados con drogas, Art Pepper pasó bastantes años en la cárcel y sólo volvió a escena en los años 70.

Extras del 1 de Diciembre.

Otro de los grandes temas que nos dejó grabados Bechet . esta vez al saxo soprano,  una versión formidable del Summertime. Por cierto , por vacaciones anuncio una fecha del calendario dedicada a versiones de este tema de Gershwin. El vídeo se enriquece con otro tema más ( Egyptian Fantasy) y sobre todo con excelentes fotografías del propio Bechet  y del ambiente de la ciudad con su barrio dedicado a la prostitución, Storyville


Sidney Bechet : Summertime & Egyptian Fantasy





El maestro Chipola me ha recordado otro de los grandes temas de Bechet. La grabación es en directo de cuando residía en Francia.

Añado su comentario:


Bechet seguramente supo de Bolden porque al ser "niño prodigio" estaría al loro de todo lo que sonara cerca de él... su formación bestial y su gran capacidad le llevó a "reinventar con el recuerdo" cosas de Bolden,pero él sólo tenía 9 ó 10 años cuando la crisis aparcó a Bolden en el manicomio.
Triunfó por todo lo alto en Europa, Francia sobre todo, y dominó todos los instrumentos de viento además de piano y percusión. No sé si cuerda también, pero el paquete incluye silófono.
Y todo lo anterior vale para decir esto:
La primera grabación por pistas en la que un solo músico interpreta todos los instrumentos, la hizo él... No sé cómo sonaría aquello, (seguramente mal) pero es posible que su tema "PEQUEÑA FLOR" esté por ahí interpretada por el hombre orquesta que fue este bestial músico que vivió hasta que yo apedreaba a mis semejantes y dibujaba paredes viejas en Molina de Segura

Lo cual lleva inevitablemente a la elegantísima versión de Henri Salvador.

1 de Diciembre. Sidney Bechet - Blue Horizon

Como ya he explicado en alguna ocasión, la sucesión temporal de este calendario va a un ritmo distinto del que transcurre en el mundo real; sin embargo incluso aquí, a este otro mundo, han llegado noticias ( y eso que faltan nueve días para que se produzca el acontecimiento) del gran éxito que ha tenido la exposición de cuadros llamada JAZZ NEGRO que está teniendo lugar en la Puerta Falsa ( ¿ qué mejor lugar para unos cuadros con ese tema? ) El maestro Chipola se luce ahí como se puede comprobar en su blog ( http://www.chipola.es/2010/12/06/jazz-negro-gente-inventada-muy-real/) o ,todavía mejor, acudiendo a verla. Muchos de los cuadros están inspirados en artistas reales que vivieron en Nueva Orleans en los primeros años del siglo XX, así que lo que voy a poner tiene relación si no con ellos [ ( las grabaciones de ,por ejemplo Buddy Bolden, no existen . ¿ Qué quién es Buddy Bolden ? Pues lo mejor para averiguarlo sería ir a la exposición , primero deleitarse con los cuadros y después tomar el catálogo y leerlo allí mismo. Un tal Antonio Galiano ( ¿ de qué me suena ese nombre?) lo cuenta allí.] sí con uno de los músicos más importantes de New Orleans como fue Sydney Bechet.


Sidney Bechet ( 1897-1959) fue uno de los músicos criollos ( simplificando mucho mestizos , me remito al catálogo que citaba antes donde se dan más detalles) que hicieron historia en la música del jazz. Aunque no tenga el nombre o la influencia de Louis Armstrong , grabaciones al clarinete de como este Blue Horizon ( de 1944) demuestran lo grandísimo que era.

27 de Noviembre. Charlie Christian - Solo Flight

Álbum: The Genius of the Electric Guitar .
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Como ya comentabamos en otra ocasión (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/04/28-de-abril-wes-montgomery-airegin.html ) la guitarra eléctrica no ha sido demasiado usada en jazz , al menos, no hasta la oleada eléctrica de los 70. Pero además de Wes Montgomery hay al menos otro gran guitarrista que destacó aunque tuvo la mala fortuna de morir muy joven debido a la tuberculosis. Dejó temas tan increibles como este Solo Flight en que respaldado por la orquesta de Benny Goodman, a la que pertenecía, vuela a cotas altísimas.

24 de Noviembre. Clifford Brown, Step Lightly (Junior's Arrival).

Álbum: At Basin Street. 1956.
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Uno de los aspectos en que se puede comparar la música rock y la del jazz es en la mayor necrofilia de la primera . Morir prematuramente le suele dar al músico de rock un plus de autenticidad que redunda en su prestigio posterior, sobre todo si la muerte está acompañada de un elemento de autodestrucción a través del suicidio o las drogas. Por supuesto que en el mundo del jazz también ha habido muertes de  ese tipo, pero en general el músico es valorado más por lo que hizo y si muere en todo caso se lamenta lo que hubiera podido hacer de seguir vivo. Este es el caso  del músico que presento hoy , el trompetista Clifford Brown que murió con tan sólo 25 años en un accidente de tráfico. Su influencia fue grandísima gracias a los excepcionales discos que dejó, entre ellos siempre se destaca este At Basin Street en una banda que colideraba con Max Roach y que grabó unos meses antes de su muerte. De ese disco escojo Step Lightly (Junior's Arrival) composición suya y en el que se puede apreciar su originalidad.Le acompañan Sonny Rollins al saxo tenor ( que ya apareció hace meses en este calendario (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/02/15-de-febrero-sonny-rollins-st-thomas.html) y el pianista Richie Powell que moriría en el mismo accidente junto con su esposa Nancy que era la que conducía. La fatalidad hizo que ese día fuera el segundo aniversario de boda de Clifford y además el cumpleaños de su esposa.

Otra ocasión para disfrutar de la trompeta de Clifford Brown la tendríamos en el acompañamiento que le hizo a Sarah Vaugahn y que puse ya el 7 de Enero ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/01/7-de-enero.html )

19 de Noviembre. Benny Goodman, Don't Be That Way

Álbum: Live at Carnegie Hall (1938)
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Benny Goodman fue conocido como el rey del swing en los años 30 y aunque claramente le favoreció el ser blanco es injusto no reconocer su gran valía. Eran aquellos años en el que el jazz equivalía a música de baile, y se adueñaba del favor popular gracias a las emisiones radiofónicas. Benny procedía de una familia de judíos polacos y además de tocar el clarinete , tenía un buen gusto especial para composiciones y arreglos. En su orquesta tocaron grandes músicos del momento, como Gene Krupa y Harry James que más tarde formarían sus propias orquetas. Uno de sus momentos más brillante fue una actuación en el Carnegie Hall en 1938 que afortunadamente se grabó y se ha convertido en uno de los mejores discos en directo de la historia del jazz. Todo lo cual lo podemos comprobar en este Don't Be That Way que abrió aquel histórico concierto y el disco consiguiente.

15 de Noviembre. John Zorn - Once Upon A Time In The West

Álbum: The Big Gundown. 1985
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El neoyorkino John Zorn podía ser considerado como el representante de la postmodernidad en el jazz.Si en la edad postmoderna hay un constante retrotraerse a obras anteriores que son deconstruidas y vueltas a ser recreadas , John Zorn con sus diferentes formaciones ( Massada, Naked City, Painkiller, o Moonchild Trio) ha recreado y recompuesto sonidos procedentes del jazz , de la tradición Klezmer o de las composiciones de Ennio Morricone. Uno de sus discos más representativos es el titulado The Big Gundown de 1985.
En él recrea música de películas de Ennio Morricone con un resultado absolutamente brillante y a la vez de escucha muy exigente. Para disfrutar de esta música es necesario tanto conocer el original como a la vez tener la amplitud de miras suficiente que permita ser transportado a un nuevo espacio.

11 de Noviembre. Joe Henderson Quintet, Recorda Me.

Álbum: Page One.1963
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Joe Henderson, uno de los saxos tenores más infravalorados de la historia del jazz, debutó como líder en su maravilloso disco de 1963 Page One. En la banda destaca especialmente el que seería su socio durante muchos años el trompetista Kenny Dorham,  y McCoy Tyner, pianista habitual de John Coltrane. El estilo sería el hard-bop pero sin descuidar ciertos guiños al imperante por entonces free. Una grabación para recordar como nos indica el título de uno de sus mejores temas.

Extras del 7 de Noviembre

Los títulos de crédito de la película.





Trailer de la película.




El propio Ellington hacía un pequeño papel.