Ella Fitzgerald junto a la orquesta de Duke Ellington cantando Satin Doll.
Los mismos intérpretes en directo .
31 de Julio.Duke Ellington - Satin Doll
Satin Doll es otro de los temas que Duke Ellington y su orquesta tocaron durante décadas.Normalmente era usada como el número con el que acababan sus conciertos. Fue compuesta por Ellington y Strayhorn en 1953, aunque para algunos la composición se debe tan sólo a este último. Como ocurre en más de un tema de Ellington , la letra fue añadida años después por el gran Johny Mercer
Entradas anteriores de Duke Ellington:
http://calendariomusical.blogspot.com/2010/01/26-de-enero-duke-ellington-it-dont-mean.html
http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/11-de-marzo-duke-ellington-and-john.html
http://calendariomusical.blogspot.com/2010/04/4-de-abril-duke-ellington-star-crossed.html
http://calendariomusical.blogspot.com/2010/05/22-de-mayo-duke-ellington-take-a-train.html
http://calendariomusical.blogspot.com/2010/06/24-de-junio-duke-ellington-his-cotton.html
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30 de Julio. Bob Dylan, Forever Young.
Álbum: Planet Waves. 1974
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Por fin en 1974 , Dylan vuelve a grabar un álbum digamos normal.El resultado es Planet Waves. Lo acompaña The Band y a peasr de ello es un disco eminentemente relajado y tranquilo alejado de aquel grado de salvajismo con el que habían realizado otras colaboraciones. El álbum para ser de Dylan no es de los mejores que ha realizado pero en él destaca una gema absoluta: Forever Young. Es una canción con una letra esperanzadora y llena de buenos deseos ( algo no habitual en Dylan) :
May God bless and keep you always
May your wishes all come true
May you always do for others
And let others do for you
May you build a ladder to the stars
And climb on every rung
May you stay forever young
Forever young, forever young
May you stay forever young.
Pero al mismo tiempo todo está tratado con unma melancolía en la parece que se dude de que todo aquello se pueda lograr. Resulta significativo comparar la versión de Bob con la de su amiga Joan Baez donde en mi opinión desaparece esa duda y todo es más afirmativo.
Entradas anteriores de Dylan en el calendario:
A hard rains gonna fall
Like a Rolling Stone
Most likely you
Lay Lady Lay.
Knockin on heaven's door.
29 de Julio. Pizzicato Five - Magic Carpet Ride.
Álbum: Made in USA. 1994.
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En estos días tristes para la radio y la música española, en los que a Diego A. Manrique no se limitan a despedirlo sin más sino que incluso le humillan ofreciéndole un contrato de mileurista renunciando a toda antigüedad, es forzoso recordar unos de esos temas que Diego nos descubrió. Se trata de uno de los usados en sus famosas cortinillas, esas breves ráfagas que servían para comenzar el programa o pasar de un bloque a otro. Se trata de un grupo japonés, Pizzicato Five que hacía una música tan ecléctica combinando pop o lounge occidental con exotismo oriental que parecía hecha a medida para un programa como el Ambigu. Como decía otra de las cortinillas , ésta hecha especialmente para el programa :
esperaré en El Ambigú
a que Diego me ponga en un café
las canciones qué no conozco
de Madrid hasta el Congo
y en Radio tres"
28 de Julio. Beethoven, Cuarteto de cuerda nº 15. Opus 132. Molto adagio. Alban Berg Quartett
Dos años antes de morir, Beethoven compuso tras pasar una enfermedad uno de sus mejores cuartetos en el que destaca este Molto adagio. El mismo autor le suministró el siguiente texto: " Cántico de acción de gracias de un convaleciente a la divinidad en el modo lidio" Un cántico a la vida en el que los instrumentos se van incorporando y se pasa de una simplicidad inicial a un motivo casi saltarín.
Primera parte.
Segunda parte.
Primera parte.
Segunda parte.
27 de Julio. Kiko Veneno - Lobo López.
Álbum: Echate un Cantecito.1992
Información.
Kiko Veneno es uno de los grandes de la música española pero por esas peculiaridades de nuestro pais no tiene el reconocimiento que merece. Además de participar en dos de los más grandes discos de la música española ( el primero del grupo Veneno con los hermanos Amador, y la colaboración con Camarón de la Isla en aquel revolucionario La leyenda del tiempo donde el llega a componer el Volando voy) en su obra en solitario destacan joyas como este Lobo López, una de mis favoritas.
26 de Julio George Russell, Nardis.
Álbum: Ezz-Thetics. 1961
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Aunque George Russell fue más un teórico del jazz que un músico ( elaboró el llamado concepto Lidio Cromático de Organización Tonal que tendría una gran influencia en el jazz modal de Miles Davis o John Coltrane) fue autor de composiciones célebres como el Cubano be, cubano bop que popularizaría Dizzy Gillespie. También es autor de grandes discos como el que presento hoy : Ezz-Thetics de 1961. El tema que he escogido es Nardis una composición cuya autoría se discute si es de Bill Evans o Miles Davis. Al contrario de lo que ocurría con Blue in Green acerca de lo que ya escribí el 17 de Julio (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/07/17-de-julio-miles-davis-blue-in-green.html) en esta ocasión es Evans el que le atribuye la composición a Davis aunque el caso es que éste no la ha interpretado nunca. En esta versión de Russell destaca Eric Dolphy.
Extras del 25 de Julio. Versiones de On Broadway.
Versión de George Benson en 1978.
La utilización de On Broadway en la película de Bob Fosse, All that Jazz.
El director Sam Mendes también utilizó la música en American Beauty.
La utilización de On Broadway en la película de Bob Fosse, All that Jazz.
El director Sam Mendes también utilizó la música en American Beauty.
25 de Julio. The Drifters - On Broadway
A veces una canción cobra una vida propia en la que va evolucionando a través de versiones y usos diversos. Eso es lo que le ha ocurrido a este On Broadway . Inicialmente escrita por el duo de autores mercenarios Barry Mann and Cynthia Weil (ese matrimonio de compositores que por encargo hacían maravillas como You've Lost That Lovin' Feelin) fue escogida por la pareja de productores Leiber/Stoller ( otros a los que se podía dedicar un calendario entero) como canción apropiada para el grupo de vocalistas The Drifters que son quienes hacen la versión original. Con ellos fue un éxito en 1963. Más tarde ( 1978) hace una versión el guitarrista George Benson para su álbum Weekend in LA y se vuelve tremendamente popular cuando aparece en los títulos de crédito de la película musical All That Jazz. Dedicada en el día de su cumpleaños a mi amigo Enrique tan admirador de Leiber y Stoller como yo.
24 de Julio. Rossini, Una voce poco fa ( El Barbero de Sevilla) Teresa Berganza
Beaumarchais escribió dos obras teatrales ( El Barbero de Sevilla y Las Bodas de Fígaro ) que tuvieron la fortuna de ser llevadas a ópera por Rossini y Mozart respectivamente. En las dos obras hay de todo : crítica social enfocada en como el barbero sale adelante luchando contra el Conde de Almaviva al tiempo que le ayuda, y hay también un mensaje a favor de la mujer oprimida por tutores o maridos. En esta famosa aria de El Barbero, Rosina encerrada por su tutor que pretende casarse con ella con el fin de ocultar como ha esquilmado su herencia , acabo de oir una voz de la que se ha enamorado , se trata de la del conde disfrazado como estudiante. Rosina nos expresa primero lo que ha sentido su corazón ( Il mio cor ferito è già) y después su determinación de luchar por su amor. Una de las grandes arias de la historia de la opera en la privilegiada voz de Teresa Berganza.
23 de Julio. Jovanotti,Penso Positivo
Álbum: Lorenzo 1994
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En 1994 Lorenzo Cherubini, más conocido como Jovanotti, rompe los esquemas típicos que asocian a Italia con la música melódica y se hace famoso internacionalmente con su hip hop en italiano. Temas como Piove o este energético Penso Positivo nos demuestran que los moldes musicales pueden atravesar fronteras e idiomas. Más tarde el siempre inquieto autor incorporará elementos de música brasileña a su música.
22 de Julio. Charlie Parker Relaxin' at Camarillo
Charlie Parker tuvo muchos problemas en su corta vida con las drogas. En una temporada estuvo encerrado en el manicomio de Caramillo ( California) . Cuando salió tuvo el suficiente humor para componer este excelente Relaxin' at Camarillo. Hoy en san Esteban ( Murcia) parece que además del manicomio que ya existió están a punto de construir, hecho de grava de considerable tamaño, otro nuevo.
Ver vídeo.
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21 de julio. The Romantics - What I Like About You
Álbum: The Romantics. 1980
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Simplificando mucho se podía decir que en la música pop-rock conviven dos tendencias contrapuestas : una gusta de las melodías, otra de los enérgicas descargas instrumentales. La primera sería el elemento pop ( que se daría más en los 60 ), la segunada el rock ( predominante en los 70) ¿ Y no sería posible una síntesis integradora? Eso precisamente es lo que pretende el llamado power-pop, melodías unidas a la contundencia que estaría asociado al rock. Se desarrolló a finales de los 70 y principios de los 80. Mi grupo favorito dentro de este subgénero sería el que presento hoy , The Romantics, y su canción más memorable, What I Like About You. Pura energía sin duda.
20 de julio. Handel - Sarabande
Álbum: Barry Lyndon (Music from the Soundtrack).
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La Zarabanda es una danza escrita en un compás ternario de la que tiene por primera vez noticia en América cetral en el siglo XVI . El baile se popularizó en las colonias españolas y de ahí cruzó el Atlántico llegando a España. En 1583 se prohibió en España por obscenidad y a partir de ahí tendría una segunda vida como movimiento en las suites de música barroca. La más famosa de todas ellas es la que compuso Haendel y que apareció en la película Barry Lyndon de Stanley Kubrick.
19 de Julio. Nat King Cole: Just You, Just Me
Álbum: After Midnight. 1956
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Aparte de artistas como David Bowie o en el mundo del jazz de Miles Davis que tienen muchas dimensiones posibles, lo habitual es tener sólo una. El caso del artista que traigo hoy el asunto es realmente curioso : en España se toma a Nat King Cole exclusivamente como el intérprete de Perfidia y otras canciones similares con un fuerte acento americano. digamos que ese Cole tiene un interés más camp que otra cosa. La carrera auténtica de Cole en USA tiene dos partes absolutamente diferentes : en un primer momento era un pianista de jazz que con su trio ( Nat King Cole Trio) ocasionalmente cantaba. Pronto su éxito como cantante reorientó su carrera hacia algo que podíamos llamar música pop( Unforgettable podía ser un tema típico de esta fase) La grabación que presento es de 1956, en su álbum After Midnight, en ese disco Nat vuelve al formato de pequeño conjunto jazzístico y canta, claro, pero algo diferente a sus habituales temas con un a gran orquesta. Disculpas por el vídeo, pero como ya he dicho otras veces privilegio el sonido sobre otras cosas.
Extra del 18 de Julio.
En su álbum dedicado a versiones de clásicos del country , Almost blue, Elvis Cotello no podía olvidarse del A Good Year For The Roses
18 de julio. George Jones, A good year for the roses
Un característica me ha llamado siempre la atención en la música country : representando mayoritariamente un medio social conservador en el que hay rudos caballeros y gentiles damas,en el que uno esperaría cánticos a la fidelidad yal amor familiar, lo que abundan tanto cantados por ellas como por ellos son las canciones de desamor. Así se nos da habitualmente el contraste entre la voz varonil y el sentimiento desgarrado de la ruptura. En la canción que presento, uno de los mayores clásicos de uno de los más típicos representantes de este tipo de música, George Jones, el contraste se da entre el abandono por parte de su esposa y lo que fue un buen año para las rosas.
Extra del 17 de Julio.
La versión a cargo del trío de Bill Evans. Por supuesto la trompeta de Miles se echa de menos.
17 de Julio. Miles Davis Blue in Green.
Álbum: Kind of Blue.1959
Miles Davis Quinta parte ( para ver las anteriores: http://calendariomusical.blogspot.com/search?q=miles)
Aunque se podrían poner perfectamente todos los cortes de su Kind of Blue, me tendré que limitar a un segundo tema y este no puede ser otro que Blue in Green. Uno de los más calmados del disco. en él junto a Miles cobra especial protagonismo el pianista bill Evans. De hecho en los años transcurridos desde la publicación de Kind of Blue ha existido la polémica sobre la autoría del tema. Miles Davis siempre lo ha reclamado como enteramente suyo y así aparece en los créditos del disco. Sin embargo en un disco del trio de Bill Evans del mismo año aparece con la firma compartida Evans- Davis y algunas otras fuentes lo dan enteramente como de Evans. Al margen de quien sea de verdad y recordando siempre que en jazz se improvisa sobre una base previa, lo cierto es que el tema tiene muchas características de Bill Evans, lo que para los que somos admiradores tanto de uno como de otro se convierte en una doble delicia.
16 de julio. Patti Smith, Gloria.
Álbum: Horses. 1975
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En 1975 se publica Horses uno de los discos fundamentales de la historia del rock. Cualquiera que pusiera el disco y empezara a oir el primer verso :Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos, seguidos a continuación de una versión personalísima del Gloria de Van Morrison , podría comprender que una revolución musical se estaba produciendo en ese momento. La propia fotografía de la portada, una imagen en blanco y negro sin glamour alguno realizada por Mapplethorpe, su pareja entonces, nos daria pie para imaginar otra estética y otra forma de vivir la sexualidad. Patti smith actúa esta noche en la Mar de Músicas provocando supongo que no sólo en mi el ambivalente deseo de correr a verla y por otro el temor casi de sentirse decepcionado porque alguien que ha vivido durante 35 años en el lado salvaje de la vida forzosamente se ha tenido que dejar mucho en el camino. ¿ Cuánto de la tremenda Patti que podemos oir en este corte perdurará en la que asistirá al concierto de Cartagena?
15 de Julio. Barcarola Offenbach - Netrebko Garanca
A pesar de ser de origen alemán Jacques Offenbach es el compositor francés del siglo XIX que representa de forma más clara esa alegría de la Francia del Segundo Imperio en la que se bailaba el can can, se disfrutaba de la vida y como se títula una de sus obras reinaba la alegría parisiense. En sus obras hay ligereza , humor y unas melodías encantadoras. La paradoja puede estar en que su melodía más famosa sea de la ópera Los Cuentos de Hoffmann ( el escritor alemán) y además describa el movimiento del agua en el canal de Venezia. Se trata de esta deliciosa Barcarolla.
14 de Julio.Paco Ibáñez, La mala reputación
En el día de la fiesta nacional francesa y para purgar algún abuso nacionalista que en los últimos días hemos sufrido todos a causa de los éxitos futbolísticos, no parece mala ocasión para recuperar la versión que hizo Paco Ibáñez de La mauvaise réputation de Georges Brassens. Aunque en los cantautores suelo echar de menos un poco a la música en este caso todo funciona de maravilla.
13 de Julio. Michel Legrand - The Jitterbug Waltz
Álbum: Legrand Jazz. 1958
Información.
Que París es una de las grandes mecas del jazz es sabido desde siempre. desde los años 20 acogió a grandes músicos americanos que fueron gustosamente a una ciudad donde se les acogía con respeto. Y músicos de jazz franceses , ¿ no hay? por supuesto , está el gran Django Reinhardt que aunque de origen belga desarrolló la mayoría de su carrera en Francia. Pero también tenemos a otros como Michel Legrand que además de compositor de bandas sonoras de películas protagonizó este impecable Legrand jazz donde reune a un dream team de músicos americanos de primerísima fila: Harbie Mann, John one Coltrane, Phil Woods, Jerome Richardson, Eddie Costa, Bill Evans, Paul Chambers,..y sólo nombre a los que aparecen en este tema original de Fats waller The Jitterbug Waltz. En otros cortes del disco llegan a aparecer Miles Davis , Ben Webster. El milagro está en que esta colección de estrellas suenen tan bien como podemos comprobar.
12 de Julio.Sam Cooke - You Send Me
Álbum: The Man and His Music
Información.
En la corta carrera de Sam Cooke se ponen de relieve una serie de características comunes de la música soul. En primer el origen en la música gospel, muchos de estos cantantes aprendieron a hacerlo en los coros de las iglesias. Al igual que Aretha Franlin era hijo de un reverendo. Las letras de la música soul desplazan el objeto del amor que ya no es divino sino humano pero sin perder por ello intensidad o emoción alguna. Esto no es comprendido por el público de la música religiosa y fuerza a los artistas a firmar los discos bajo pseudónimo ( Dale Cook fue el utilizado al principio por Sam). La elegancia en su forma de cantar le permitió atravesar barreras raciales y este dulcísimo You send me le permitió triunfar en las listas de pop y no sólo en las llamadas race charts ( para negros) De su primer éxito este You send me ( 1957) hasta que muere a tiros en la puerta de un motel sólo transcurren 7 años. Su muerte a los 33 años , y tras haber dejado temas inolvidables , se debe a una extraña historia en que hay rumores de celos de un marido engañado y termina siendo considerado por la justicia blanca como homicidio justificado. Quizá sam Cooke tuvo éxito demasiado pronto para lo que podía asimilar la sociedad de la época.
Extras del 11 de Julio. Fútbol y música.
Andres Calamaro , Maradona.
Gerry & The Pacemakers - You'll Never Walk Alone
You'll Never Walk Alone cantado por la afición.
Gerry & The Pacemakers - You'll Never Walk Alone
You'll Never Walk Alone cantado por la afición.
11 de Julio. Jorge Ben - Fio Maravilha
Inevitablemente hoy tengo que poner algo que relacione fútbol y música. ¿ Cuál puede ser el tema musical en que mejor se represente esta relación? Podía ser la canción que Calamaro dedicó a Maradona pero, al margen de las mayores o menores simpatías que podamos tener por ambos, musicalmente es mejorable. Por supuesto la canción más famosa que sin tocar el asunto directamente más se relaciona con el mundo del balón es el You'll never walk alone que convertido en el himno del Liverpool se canta por todos sus aficionados partido tras partido. Pero mi favorita,la que explica mejor ese momento mágico de orgasmo colectivo que puede representar una jugada, es este Fio Maravilha del brasileño ( ¿ podía ser de otro país?) Jorge Ben ( más información sobre Jorge ben : http://calendariomusical.blogspot.com/2010/04/8-de-abril-jorge-ben-jor-mas-que-nada.html). El cantante brasileño nos describe el delirio ante un gol concreto ( a los 33 minutos del segundo tiempo):
E novamente ele chegou com inspiração
Com muito amor, com emoção, com explosão em gol
Sacudindo a torcida aos 33 minutos do segundo tempo
Depois de fazer uma jogada celestial em gol
Tabelou, driblou dois zagueiros
Deu um toque driblou o goleiro
Só não entrou com bola e tudo
Porque teve humildade em gol
Foi um gol de classe
Onde ele mostrou sua malícia e sua raça
Foi um gol de anjo, um verdadeiro gol de placa
E a galera agradecida, se encantava
Foi um gol de anjo, um verdadeiro gol de placa
E a galera agradecida, assim cantava
Filho maravilha nós gostamos de você
Filho maravilha faz mais um pra gente vê
Una curiosidad , el título original de la canción Fio Maravilha corresponde al apodo del jugador que protagoniza la canción. Más tarde desavenencias con él, quería cobrar derechos de autor, hizo que se le cambiara el nombre a Filho maravilha
E novamente ele chegou com inspiração
Com muito amor, com emoção, com explosão em gol
Sacudindo a torcida aos 33 minutos do segundo tempo
Depois de fazer uma jogada celestial em gol
Tabelou, driblou dois zagueiros
Deu um toque driblou o goleiro
Só não entrou com bola e tudo
Porque teve humildade em gol
Foi um gol de classe
Onde ele mostrou sua malícia e sua raça
Foi um gol de anjo, um verdadeiro gol de placa
E a galera agradecida, se encantava
Foi um gol de anjo, um verdadeiro gol de placa
E a galera agradecida, assim cantava
Filho maravilha nós gostamos de você
Filho maravilha faz mais um pra gente vê
Una curiosidad , el título original de la canción Fio Maravilha corresponde al apodo del jugador que protagoniza la canción. Más tarde desavenencias con él, quería cobrar derechos de autor, hizo que se le cambiara el nombre a Filho maravilha
10 de Julio. Liszt, Fuentes de la Villa d' Este.Arrau.
Al igual que los pintores impresionistas intentaron reflejar los cambios de luz por insignificantes que fueran, la música impresionista francesa ( Debussy, Ravel, etc) intentó hacerlo con el agua y sus cambios sonoros. Pero antes de ellos un húngaro viajero como Liszt lo había hecho de manera magistral en sus Jeux d' eau a la villa d' Este, dentro del libro III de sus Años de peregrinaje. La interpretación del chileno Arrau le añade ensoñación a la obra. Por cierto estas fuentes a las que alude el título están en los jardines renacentistas de la familia de los Este en Tivoli, Italia.
Extras del 9 de Julio.
Tal y como es usado el tema en la película Gattaca.
La versión original de Charlie Haden.
Versión de Charlie Haden junto con el guitarrista Pat Metheny.
La versión original de Charlie Haden.
Versión de Charlie Haden junto con el guitarrista Pat Metheny.
9 de julio.Stan Getz con Kenny Barron - First Song (For Ruth)
Álbum: People Time. 1992.
Información.
Lo reconozco, Stan Getz es uno de mis saxofonistas favoritos, desde que lo oí acompañar a Astrud Gilberto en la Chica de Ipanema ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/02/2-de-febrero-getzgilberto-girl-from.html) empecé a comprender porque le llamaban The Sound. Sus grabaciones son maravillosas pero como tantas otras veces choco con la dificultad de encontrar en youtube temas que considero significativos. Pero hoy he tenido suerte : se trata de un Getz en peores condiciones que otras veces , moriría tres meses después de esta grabación de 1991, pero alcanzando una expresividad como en sus mejores momentos. Le acompaña el pianista Kenny Barron y se grabó en el famoso local Café Montmartre de Copenague. Se trata de una pieza de Charlie Haden: First Song (For Ruth)
Extra del 8 de Julio.
En 2003 el cantante canadiense Michael Bublé hizo esta buenísima versión con una big-band.
8 de Julio. Van Morrison - Moondance.
Álbum: Moondance. 1970.
Información.
Hay días en que todo parece encaminarse por sí solo en una única dirección. Hoy acabo de descubrir que el conflicto entre Youtube y la discográfica de Van Morrison se ha solucionado , y por lo tanto puedo poner música de uno de mis artistas favoritos. No voy a repetir los elogios que ya hice el 26 de Marzo. ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/26-de-marzo-van-morrison-brown-eyed.html) Me basta con poner mi canción favorita de todas las suyas, este maravilloso Moondance del disco del mismo título del 1970.
7 de Julio. Carl Orff, Carmina Burana - O Fortuna, Eugen Jochum
En 1936 el compositor alemán Carl Orff reunió unos poemas medievales y los acompañó con música de una gran sonoridad. Aprovechando que hoy y mañana se representan en el Auditorio Victor Villegas de Murcia con montaje de La Fura del Baus , traigo este famosísimo O Fortuna . Dedicado a todos los que compiten estos días, la selección por supuesto y también los amigos que están en oposiciones.
6 de Julio. Carla Bruni. Quelqu'un M'a Dit
Álbum: Quelqu'un M'a Dit. 2003
Información.
En el 2008 Carla Bruni asombró al mundo cuando se casaba con el presidente de Francia , Nicolas Sarkozy. Para los que eramos sus admiradores desde que en el 2003 debutara fue un duro golpe no sólo porque demostrara que le faltaba en su vida sentimental el buen gusto que hasta entonces había tenido en su carrera musical sino también porque a partir de ese momento cada vez que aseguraras que te gustaba su música tenías que añadir rápidamente, antes de que se posase sobre ti una mirada despreciativa, que la conocías antes de su relación con Sarkozy. Su disco de debut del 2003, Quelqu'un M'a Dit, era realmente espléndido, no era el caso habitual de la bella modelo que graba un disco, se trataba de mucho más: cantaba sus propias canciones ( probablemente basadas en su agitada vida amorosa) con un estilo propio que combinaba la tradición de la chanson francesa con alguna influencia americana. Lo sofisticado del resultado se puede apreciar en la canción que presento que daba título a su disco.
Extras del 5 de Julio.
En 1994 el grupo US 3 samplea ( es decir toma sonidos extraidos de otras grabaciones en este caso del original) el tema y consigue esta atrayente remezcla
5 de Julio. Herbie Hancock, Cantaloupe Island.
Álbum: Empyrean Isles. 1964
Información.
El 22 de enero ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/01/22-de-enero-herbie-hancock-maiden.html) ya escribí sobre un tema de Herbie Hancock . De un año antes, o sea de 1964, es este Cantaloupe Island que con su riff de piano presagia lo que serían los desarrollos funkies que tan frecuentes se harían en la música jazz y rock unos años después. Por cierto lo de la isla cantaloupe no se refiere directamente a ninguna isla paradisiaca del Pacífico o del caribe como podría sugerirnos su sugerente ritmo. Cantaloupe es simplemente una variedad de melón, lo que enlaza directamente con otro de los grandes éxitos funkies de Hancock, el Watermelon man. El tema pertenece a su disco Empyrean Isles.
Extras del 4 de Julio.
Judy Collins y el propio Pete Seeger cantan la versión original del Turn, Turn, Turn
4 de julio. The Byrds, Turn! Turn! Turn!,
Álbum: Turn! Turn! Turn!,. 1965
Información.
Allá por mediados de los 60 , surgió un grupo que casi inventa el folk-rock. La fórmula consistía en tomar canciones folk de Dylan o de Pete Seeger a las que se le añadía instrumentación de grupo de rock y armonías vocales. el resultado es tan espléndido como este armonioso Turn! Turn! Turn!,. El texto está sacado de la Biblia del libro del los Eclesiastés a partir de una adaptación de Pete seeger y dice así:
To Everything (Turn, Turn, Turn)
There is a season (Turn, Turn, Turn)
And a time to every purpose, under Heaven
A time to build up,a time to break down
A time to dance, a time to mourn
A time to cast away stones, a time to gather stones together
Para todo hay un tiempo propicio y para los Byrds este lo fue , luego vinieron otras épocas en las que llegaron a iventar el contry-rock pero es una historia que también tendrá su tiempo en otro momento.
3 de julio. J. S. Bach - Cantata "Wachet auf, ruft uns die Stimme" BWV 140. Amsterdam Baroque Orchestra. Ton Koopman
El milagro de las cantatas de bach: son más de 200 y suponían un trabajo obligado marcado por el calendario eclesiástico y condicionado por la disponibilidad de coro y de instrumentistas. A pesar de todo todas a la altura de la genialidad del autor. una de las mejores y desde luego mi favorita, la 140 , Wachet auf, ruft uns die Stimme. El texto procede del Cantar de los cantares y trata sobre las vírgenes prudentes y las necias.
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2 de Julio. Esquivel - Mini Skirt
Álbum: Cabaret Mañana. 1958-1967
Información.
La lounge music fue un género exquisito y menospreciado de los años 60. Estaba a medio camino entre el rock, jazz y el pop y otros estilos de la época. Grandes compositores y productores como Bacharach o Mancini pueden ser asociados a él, pero por supuesto hicieron otras muchas cosas. Uno de mis favoritos es el más olvidado Juan Garcia Esquivel. Como mejicano añadía un tono latino como se puede apreciar en esta sugerente Mini Falda.
Extra del 1 de Julio.
La versión original de Exit Music (for a film) por Radiohead. Uno de los grandes temas de los últimos años. ¿ Medio año de calendario y aún no había traido a los maravillosos Radiohead ? Parece imposible.
1 de Julio. Brad Mehldau, Exit Music (for a film).
Álbum: The Art of the Trio, Vol. 4: Back at the Vanguard. 1999
Información.
Uno de los mejores pianistas de los últimos años en el mundo del jazz ha sido Brad Mehldau. Cuando surgió se le encasilló como un mero seguidor de Bill Evans, por su estilo por el formato de trío, , incluso hay algunas entrevista en el que Mehldau protesta por ello , cuando en mi opinión debía ser un honor la comparación. Pero si Brad miraba hacia atrás en su estilo , en cuanto a la elección del material se notaba que era de otra generación y no sólo versioneaba los standards de siempre , sino también temas de los Beatles o del grupo Radiohead. por ejemplo en su disco de 1999, The Art of the Trio, Vol. 4: Back at the Vanguard, aparecía esta excelente versión del Exit Music (for a film) de Radiohead.
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