Canciones para entretener un confinamiento. 30 de marzo del 2020. Il cielo in una stanza. Extras.

En primer lugar,  la primera versión , la de Mina. A Gino Paoli no le terminaba de convencer. Llegó a declarar años más tarde que Mina cantaba todo de la misma forma.

En segundo lugar la de Gino Paoli en los 60.

Y en tercero la de Carla Bruni en francés , que el propio Paoli prefería a la de Mina.

Canciones para entretener un confinamiento. 30 de marzo del 2020. Gino Paoli : Il cielo in una stanza.

La canción que hoy presento probablemente sea el fragmento musical que más directamente describe como se puede disfrutar plenamente en un espacio reducido. La compuso el italiano Gino Paoli para la gran Mina  en 1960 con un gran éxito. En ella se describe como el o la protagonista alcanza el cielo después de un experiencia  erótica  dentro de una habitación. El éxtasis alcanzado es tal que el techo de la habitación se rompe y se llegan a ver las estrellas.
Quando sei qui vicino a me
Questo soffitto viola
No, non esiste più
Io vedo il cielo sopra noi
Che restiamo qui
Abbandonati
Come se non ci fosse più
Niente, più niente al mondo.

No voy a poner la versión la versión de Mina , de la que no me gusta demasiado el recargado acompañamiento orquestal, tampoco la original de Paoli , bastante mejor. Tampoco la grandísima versión en francés de Carla Bruni del 2002 ( que Paoli prefería a la de Mina) Estas tres las pondré en los inevitables extras de esta sesión. La elegida va a ser una versión del propio Paoli en una fecha tan tardía como el 2007, acompañado de un combo de jazz  en el que destacan Danilo Rea al piano y el gran Enrico Rava a la trompeta.  . Por supuesto que la voz de Gino ya no es la que era pero el arreglo jazzístico le da un encanto suplementario. Además tuve la ocasión de disfrutar en directo en 2011 en Cartagena dentro de la Mar de Músicas de una actuación de este grupo. ( Aunque sin Rava en esta ocasión) Por cierto esta actuación la grabó Radio 3 y se puede escuchar en este enlace. https://www.rtve.es/alacarta/audios/festivales/gino-paoli-mar-musicas-23-07-11/1162921/

Canciones para entretener un confinamiento. 29 de marzo del 2020. El auténtico efecto Mozart. Mozart Sonata para dos pianos K. 448, Perahia y Lupu.

En los años 90 del pasado siglo se originó una combinación de sucesos que entremezclando  experimentos científicos, marketing cultural, decisiones políticas apresuradas y supuestas teorías científicas que ha pasado a denominarse el efecto Mozart . La historia comienza en 1991 cuando el profesor francés Alfred Tomatis en su libro Pourquoi Mozart  crea el nombre del efecto Mozart,  atribuyéndole a la música del genio de Salzburgo la facultad de ser utilizada  en terapia y ayudar a a aliviar la depresión. Dos años después un equipo de psicólogos encabezado por la doctora  Francesa Rauscher diseña un experimento con 130 sujetos en el que utilizan en concreto la Sonata K. 448. Supuestamente ayudaba a desarrollar la inteligencia Algunos gobernadores de estados de USA organizaron compras masivas de cd con esta música. Hoy día todas aquellas influencias casi mágicas han  ido puestas en duda  Pero el resultado de todo aquello fue el conocimiento masivo  de una de las maravillosas piezas de Mozart. De lo que estoy seguro es de que si esta música no nos hace más inteligentes , al menos nos hace más placentera la existencia, lo que no es poco en estos días tan difíciles.

Canciones para entretener un confinamiento. 28 de marzo del 2020.

Seguro que en estos días de confinamiento muchos hemos visto  El irlandés de Martin Scorsese. En la banda sonora suena repetidamente este fantástico y lánguido instrumental  llamado Sleep Walk. Sonámbulo llegaron a traducirlo en Mexico. Corresponde al único número 1 que tuvieron  en 1959 los hermanos Farina que como nombre artístico utilizaban sus nombres de pila , Santo and Johnny. . Lo habitual en esta época en la comunidad italoamericana de Brooklyn, New York, era hacer música vocal , doo woop o du duá como se le llamó en España. Los hermanos Farina, en cambio, hacían instrumentales con una steel guitar, un instrumento procedente de Hawai y que en los años 20 del siglo pasado se había introducido en la música country hasta tal punto que decir steel guitar era entonces y casi sigue siendo casi sinónimo de música country.
¿ Cómo había llegado una steel guitar a Brooklyn ? Pues como nos cuenta Jon Dennis  en The Guardian)  el padre había estado en la época de la segunda guerra mundial  en la zona de Texas y Oklahoma y se había aficionado a la música country con su característico instrumento que sonaba en las radios de la zona. Le gustaba tanto el sonido especial de estas guitarras que llegado el momento hizo que sus hijos aprendieran a tocarla.
Sleep Walk fue el único número 1 del grupo pero su influencia fue bastante más allá y llegó sobre todo a Inglaterra a través de The Shadow, Eric Clapton , Jimmy Page o incluso The Beatles

Calendario Musical. Edicón especial confinamiento.

Vuelvo en estas especiales circunstancias al formato diario.  Seré tan ecléctico en la selección musical comolo he sido siempre pero intentaré evitar estridencias. Así que nada de freejazz por ejemplo. El objetivo será simplemente hacer más agradable estos días de confinamiento recordando viejos temas musicales. Para quien lo conozca previamente ya sabéis: se trata esencialmente de presentar una canción o un tema basándome en el enlace a un vídeo de youtube y un a Spotify. Se acompaña de un pequeño texto con algunos datos que ayudan a entender mejor el contexto de la música aquí expuesta. Se agradecen comentarios

Cab Calloway : Minnie the Moocher (1931)

Cab Calloway Minnie the Moocher (1931)
 Album: Cab Calloway & His Orchestra. 1930-1931
http://www.allmusic.com/album/1930-1931-mw0000603067
La carrera musical de Cab Calloway cambió radicalmente cuando grabó en 1931 lo que para su fortuna o desgracia sería su gran éxito Minnie the Moocher. Hasta ese momento su trayectoria era paralela a la de las grandes figuras del swing que predominaba en el ambiente jazzístico de la época. Había aprendido la técnica de la improvisación vocal, el entonces incipiente scat, del gran Louis Amstrong y su big-band se alternaba con la de Duke Ellington en el que se convertiría en el mítico Cotton Club de Harlem. Por su banda pasaron jóvenes prometedores como Dizzy Gillespie, o Ben Webster. Pero con Minnie the Moocher Calloway se perdería como figura jazzística ( con lo que se supone que tiene de malditismo incorporado) y se convertiría en una gran figura del mundo del entretenimiento. La inclusión del tema e incluso de la figura y el baile de su banda en un episodio de dibujos animados de Betty Boop hizo que casi de repente se convirtiera en un fenómeno de masas. Hay que reconocer que el tema reunía todas las condiciones para ser un gran éxito : la historia de Minnie, una vagabunda, es contada utilizando términos en jerga, un ritmo absolutamente pegadizo, una brillante y virtuosa banda de acompañamiento y sobre todo unas improvisaciones vocales que harían que Calloway fuese conocido como "The Hi De Ho Man." A partir de ese momento, Calloway, con su ropa elegante, su baile, su jerga y Minnie van ligados el uno al otro, grabaría nuevas canciones en la que la figura de Minnie reaparece , e incluso llegaría a titular su autobiografía Of Minnie The Moocher And Me ( De Minnie la pordiosera y de mi) En 1980 se le pidió su colaboración para la película de Blues Brothers donde por supuesto interpretaría Minnie de nuevo. Calloway sugirió hacer una interpretación adaptada a la música disco de la época, pero los productores, con excelente criterio, hicieron una recreación lo más parecido al swing de big-band original. El resultado es espléndido con Cab desplegando sus encantos y una banda de acompañamiento absolutamente brillante ( recordemos que incluía miembros del grupo de Memphis de Booker T.) En un vídeo de los años 30. El episodio de Betty Boop de 1932

Sharon Jones : I Learned the Hard Way.( English)

Sharon Jones: I Learned the Hard Way.
Album: I Learned the Hard Way. 2010. Information.

The lovers of soul music have certainly a problem: the difficulty in finding new good singers, at least compared to the legendary recordings from the past. And when we do find them, as in the case of marvellous Sharon Jones, there is always an unavoidable feeling of déjà écouté. But it does not matter in such cases. Sharon Jones and her great band (The Dap-Kings) are a revival of the glorious soul of the 60's.  Her splendid CD with the same name of the song here presented was a success in 2010, when she was more than 50 years old. She was a prison officer before that and was born in Ausgusta, like James Brown. Her songs have the usual theme: love that makes you learn its hard way. Special attention must be paid in the following video, made by her record company. Music starts in the minute 1:17.




Another version is available: this one unplugged, where, even though there are no metals, we can still appreciate her voice.



Listen on Spotify.



Translation: Inés Galiano.