31 de marzo.Art Blakey: Moanin'

Álbum: Moanin'. 1958
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Que un batería sea el líder de un grupo de jazz no es frecuente, que lo haya sido durante más de 30 años desde los 50 hasta los 80 aún menos. Todo eso hizo Art Blakey con sus
the Jazz Messengers. Por el grupo pasaron, como si fuera una escuela de altos estudios, jazzísticos gente tan importante como Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Jackie McLean, Donald Byrd, Bobby Timmons, Cedar Walton, Benny Golson, Joanne Brackeen, Billy Harper, Valery Ponomarev, Bill Pierce, Branford Marsalis, James Williams, Keith Jarrett, y Chuck Mangione entre otros. Blakey fue el eslabón que unió a los jóvenes con las tradiciones del bebop que había conocido , o del hardbop del que podía ser una pieza muy representativa este excepcional Moanín del año 1958.

30 de Marzo. Bruce Springsteen: Out in the Street.

Álbum: The River. 1980.
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Bruce es uno de los últimos grandes rockeros del último cuarto de siglo. Lo tiene todo: fuerza y sensibilidad, resulta creíble y honesto. Las palabras del crítico musical Jon Landau cuando lo vio en directo en 1974 fueron reveladoras:  Vi el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen. Para mi su culmen creativo estuvo en aquel excepcional doble LP de 1980 llamado The River. Nunca fue Bruce y su fabulosa banda de la calle E más poderosa y original. Las giras que hizo por todo el mundo llegaron a España y aquí tiene muchísimos partidarios. El tema que he escogido es Out in the Street ( por supuesto de aquel mítico disco) y me parece que revela muy bien las virtudes y algunas de las limitaciones de Bruce. Que sea en directo nos ayuda a apreciar su gran banda ( Roy Bittan al piano, Steven Van Zandt a la guitarra, imapagable mafioso de Los Soprano más tarde, el grandísimo, en todos los sentidos, Clarence Clemons...) La letra parece la adaptación rockera de la teoría de la alienación del trabajador que no se llega a realizar en su trabajo. ¿ Y las limitaciones? Bruce es tan honrado y auténtico, que forzosamente su vida de multimillonaria estrella le tiene que restar inspiración para el resto de su obra. Aunque es cierto que le siguen saliendo algunas gemas en su obra.

Extras del 29 de Marzo. Going home, canción compuesta a partir del 2º movimiento de la 9ª Sinfonía de Dvorak.

Un discípulo de Dvorak ,William Arms Fisher (1861-1948) le añadió letra y la convirtió en Going home. Se llegó a convertir en una canción muy popular que llegó a interpretarse en el funeral de Kennedy.

La versión mejor valorada es la de Paul Robeson:



También es notable la de Lawrence Tibbett

Vídeo.

29 de Marzo. Dvorak: Sinfonía nº 9 del Nuevo Mundo . 2º movimiento Largo.George Szell, Cleveland Orchestra, 1952

En 1892, la vida y la música de Anton Dvorak ( pronunciese vorsak) cambió profundamente. Le ofrecieron la dirección del Conservatorio de Nueva York y durante los tres años que pasó allí compuso unas obras en las que abandonaba el nacionalismo checo que le había inspirado hasta ese momento para sumegirse en sonidos tan genuinamente americanos como los cantos espirituales de los negros norteamericanos así como ritmos indios. Todo esto se nota especialmente en su conocidísima Sinfonía nº 9 (más conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo). El 2º movimiento , Largo parece por momentos música del Oeste. Incluso ha llegado a inspirar canciones populares. Dirige la orquesta también un europeo del este, György Széll en este caso húngaro emigrado y nacionalizado estadounidense, con la Orquesta de Cleveland, a la que convirtió en una de las famosas del mundo.

28 de Marzo. Leon Gieco: Sólo le pido a Dios.

Hay canciones que se convierten en algo más que música, llegan a ser himnos porque además de virtudes musicales conectan con lo que piensa una generación en un momento determinado. El argentino Leon Gieco creó esta maravilla en 1978 , en una época en que los militares argentinos empezaban a hacer de las suyas. Luego vendría la versión de Mercedes Sosa que poularizaría la canción en todo el mundo.

27 de marzo. Django Reinhardt Nuages

La música de jazz es hoy día un lenguaje universal pero allá por los años 30 del pasado siglo no había salido aún de Estados unidos. Fue en el Paris de entreguerras donde empezó a desarrollarse la primera música de este tipo fuera de América. Al principio era  sólo de carácter imitativo, pero en seguida ocurrió un milagro de la mano del gran Django Reinhardt. Se trataba de un gitano de origen belga que tocaba la guiotarra de una manera absolutamente original (había sufrido un incendio en la caravana en la que vivía y sus cuarto y quinto dedos de la mano izquierda habían quedado inútiles) , pero la originalidad no sólo era de carácter técnico , además en su banda ( The Hot Club of France) incluían un violinista, Stéphane Grappelli, y mezclaban sonidos de la tradición gitana. El resultado es el Jazz manouche (Jazz gitano) o Gypsy jazz . Si lo pensamos bien lo que está haciendo Django es aplicar lo que algunos sociólogos actuales llaman glocalización, esa mezcla de lo global ( lo que nos viene de fuera, de otras culturas ) con lo local ( lo que Django había aprendido de su pueblo nómada). Y recordemos también lo que le hacía decir Woody Allen al protagonista de Acordes y desacuerdos sobre quien era el mejor guitarrista del mundo. Si oimos este Nuages ( Nubes ) aunque sea sólo durante unos minutos podemos llegar a estar de acuerdo.

26 de Marzo. Van Morrison - Brown Eyed Girl

Álbum: Blowin' Your Mind!
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Si por algún castigo del destino , me viera obligado a elegir sólo un artista de música pop  o rock, este sería sin duda Van Morrison. La razón es , por supuesto , la pluralidad de Vans que existen. Veamos: tenemos el artista primerizo que se traslada inevitablemente de Belfast a Londres e inicia su carrera con Them , es sólo rock  and roll pero,  ¿ a quién no le puede gustar ? como podemos observar en este maravilloso y fresquísimo Brown eyed girl ( aunque lo grabara en USA pertenece  por su estilo a la época inglesa) . Después se traslada a América y empieza su fusión con la música de raiz negroide. En ese momento hace dos discos con los que se podría retirar uno a una isla desierta ( Moondance y Astral Weeks) el primero más jazzístico , el segundo más místico. después , progresivamente , Van va cambiando de voz  y su música se va asentando , alternando discos peores y mejores , con algún directo impresionante como A Night in San Francisco. En fin , si su discográfica permite a youtube subir sus grabaciones aparecerá por este calendario más veces.

25 de Marzo Beethoven Concierto para piano nº 4, Andante con moto.Emil Gilels. Kurt Sanderling

De los cinco conciertos para piano de Beethoven el más famoso es, sin duda, el quinto, llamado emperador. Es el más prototípicamente del autor por su fortaleza y ayuda a su gran popularidad esa posible alusión a Napoleón en el título. Sin embargo para muchos entre los que me incluyo, el cuarto, el que presentamos , es el favorito por poseer otras cualidades más serenas y armónicas. En el primer movimiento una frase de piano se va amplificando y llegando a la orquesta. En el segundo movimiento , Andante con Moto , asistimos a un espectacular diálogo entre el rugido de la orquesta y la dulzura del piano. Conforme la música se va desarrollando el segundo vence a la primera. Algunos intérpretes del romanticismo vieron en el pasaje la representación de Orfeo que con su dulce canto aplacaba a las fieras.Por último un Rondó rompe la tensión en el último movimiento. Interpretan dos artistas procedentes de la Europa del Este: el entonces soviético  Emil Gilels al piano y el alemán oriental Kurt Sanderling dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Praga.

Primer movimiento:  Allegro moderato.





Segundo movimiento: Andante con moto.



Tercer movimiento:  Rondo, Vivace.

24 de Marzo. Holger Czukay: Persian love.

Álbum: Movies.1980
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Holger Czukay había sido bajista del grupo alemán Can , los más representativos del krautrock ( rock alemán) junto con tangerine Dream y otros). En 1980 publica un disco enigmático,Movies. Junto a otros experimentos, en él se encuentra este maravilloso Persian love. Holger hace simplemente lo que muchos pioneros en la historia de la humanidad : abrir caminos y adelantarse a su tiempo ( con el riesgo inevitable de ser incomprendido). Czukay toma la canción de una cantante iraní, que ha grabado a través de la radio por onda corta, y le añade otras bases musicales. De golpe y porrazo , ha sido el primero, o uno de ellos, en hacer dos cosas que más tarde se repetirían hasta el abuso: fusionar sonidos e iniciar lo que se después se llamaría worldmusic.

23 de Marzo. June Christy - Something Cool

Álbum: Something Cool. 1955
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June es una de las grandes olvidadas de la música jazz en su aspecto vocal. Juega en su contra que no era negra ( por supuesto que parecen, y probablemente son más auténticas, Billie holliday, Ella o Sarah Vaugahan.) y además su estilo es inevitablemente más frio  ( tan cool como el título de su álbum más emblemático). Parece incluso música de otra época , más de cabaret que de sótano de jazz. Pero sí oímos completo este maravilloso disco Something Cool y sin prejuicio alguno , podremos afirmar que aquí June Christy está muty cerca de la perfección. Ayudan muchísimo los arreglos y la orquesta de  Pete Rugolo.

22 de marzo. Paolo Conte : Via con me.

Álbum: The Best of Paolo Conte.

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Paolo Conte, al igual que muchos de mis músicos favoritos, realiza un mestizaje de diversas tradiciones anteriores. En el caso de Paolo su sonido sale de la mezcla entre variopintos ritmos como  la chanson francesa , el jazz más primitivo, la canción popular italiana, ciertos toques de música sudamerica.... El resultado , probablemente no sería lo mismo , sino estuviera acompañado de grandísimas canciones. En ellas nos aparece un letrista sentimental y a la vez irónico, capaz de interrumpir el mensaje amoroso con una onomatopeya. Aunque Paolo, no tiene el reconocimiento que merece, este excepcional Via con me  lo ha tenido en todo el mundo , incluida España. Aquí ayudó mucho que fuera la canción con la que arrancaba un  conocido programa de radio.

21 de Marzo. Claudio Monteverdi: Lamento della Ninfa. Natalie Dessay y Emmanuelle Haïm.

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Monteverdi es uno de los genios de la música del siglo XVII. Desarrolló una carrera triunfal en la corte ducal de Mantua. Con el apoyo de duque, casi podemos decir que "inventó" la ópera, se caso con una cantante y llevó una vida cómoda y feliz. Cuando rozaba los cincuenta años, todo se tuerce : su esposa muere, lo que le provoca una crisis nerviosa que le duraría años. También muere el duque y el nuevo no tiene tanto interés por la música y lo despide. Monteverdi, pese a toda su fama, se ve obligado a empezar de nuevo. Se traslada a Venecia y su obra adquiere un tinte más personal y emotivo. Son por un lado composiciones religiosas, pero por otro madrigales y óperas. La pieza que he escogido es Lamento della Ninfa de su octavo libro de madrigales. Tras una introducción , una ninfa abandonada canta sus desgracias amorosas. En la grabación destacan  Natalie Dessay, cantando maravillosamente, y la directora, Emmanuelle Haïm.

Extras del 20 de Marzo. Versiones de Sunny. 5. Inclasificables.

Shirley Bassey:




Ella Fitzgerald and Tom Jones:




Boney M ( hasta estos horteras le sacan partido al tema) :



Otra versión:



Mina cantando en italiano:

Extras del 20 de Marzo. Versiones de Sunny. 4. Versiones instrumentales de jazz

Paul Kuhn al piano:



Wes Montgomery a la guitarra:



Herbie Mann a la flauta:

Extras del 20 de Marzo. Versiones de Sunny. 3. Versiones rock.

Johnny Rivers:



The Electric Flag en versión psicodélica:

Extras del 20 de Marzo. Versiones de Sunny. 2 Versiones pop.

Georgie Fame, ( una de las mejores en mi opinión) :



Cher:



Dusty Springfield:



Chris Montez:

Extras del 20 de Marzo. Versiones de Sunny. 1. Artistas de soul.

James Brown acompañado por un trío y la vocalista Marva Withney:



The Four Tops:



Marvin Gaye:

Stevie Wonder:

20 de Marzo. Bobby Hebb: Sunny.

Álbum: Sunny. 1966
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¿ Cuál es la canción  que más versiones ha recibido en la historia de la música pop? Pues si no es este extraordinario Sunny no sé cual puede ser. Y ya no es sólo el número de versiones sino la impresionante categoría de sus intérpretes lo que más puede llamar la atención, ( Cher, Boney M, Georgie Fame, Johnny Rivers, Stevie Wonder, Frank Sinatra con Duke Ellington, Ella Fitzgerald, the Electric Flag, The Four Seasons, Frankie Valli, the Four Tops, James Brown, Wilson Pickett, Les McCann, Wes Montgomery, Dusty Springfield entre otros. El autor, Bobby Hebb, escribió e interpretó muchas pero , forzosamente, la calidad de este tema eclipsó la de cualquier otra. La canción, a pesar de ser un canto al optimismo, fue compuesta en condiciones bien tristes: el 22 de noviembre de 1963, un día después del asesinato de Kennedy , el hermano mayor del autor muere apuñalado tras una discusión en un club nocturno. Por increible que pueda parecer, la respuesta consistió en la composición de esta canción.

Extras del 19 de Marzo. Temas inspirados por Song for my father.

 Steely Dan en su excelente Rikki Don't Lose That Number,: 




Aunque de forma menos evidente también podemos encontrar ciertos ecos en Don't You Worry 'Bout a Thing" de Stevie Wonder
.

19 de Marzo. Horace Silver: Song for My Father.

Álbum: Song for My Father.( Cantiga para meu pai) 1964.
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Otra concesión al día. Horace Silver, aunque no tenga el nombre de otros, es uno de los grandes pianistas que empezó en el hard bop de los cincuenta y durante décadas ha ido sacando excelentes grabaciones en la banda que dirige donde han ido apareciendo artistas más tarde famosos como Donald Byrd, Woody Shaw, Joe Henderson, Benny Golson y los hermanos Brecker. Este tema , Song for My Father apareció en 1964 en el sello Blue Note y refleja muy bien su estilo , a la vez suave y con un aire encantador. Su padre
procedía de una de las islas de Cabo Verde, mientras que por parte materna había una mezcla de irlandeses y africanos. De nuevo el crisol de culturas americano . El disco tiene un doble tíulo en inglés y portugués ( cantiga para meu pai ) Para mi padre, que no vino de una isla remota sino de Jaén hace ya 40 años.

18 de Marzo. Chopin Nocturno Op.9 No.2.Arthur Rubinstein.

Chopin o el prototípico artista y compositor romántico.Si viviera en nuestra época lo tendría todo para triunfar como gran estrella mediática: a la vez atractivo físicamente y con signos de la tisis que le iba consumiendo. Exiliado en Francia, era también el héroe de la resistencia polaca. Sus relaciones escandalosas con la escritora George Sand ( incluida la famosa estancia en Mallorca) le añaden todavía más atractivo. Como intérprete era conocido por su virtuosismo deslumbrante. Sus composiciones tienden a los excesos apasionados. Por ello resulta casi paradójico que su obra más famosa sea este tranquilísimo Nocturno Op.9 No.2. Es una obra maestra que de la forma más suave nos traslada a otra dimensión no ya sólo nocturna sino de otro mundo. La propia sencillez de la obra ha hecho que, inevitablemente, sea interpretada hasta la saciedad en todo tipo de arreglos y haya sido destrozada más de una vez. La interpretación está a cargo de uno de los grandes especialistas: Arthur Rubinstein.

Extras del 17 de Marzo. Escena de Barry Lyndon.

17 de Marzo. The Chieftains: Women of Ireland.

Aunque nunca he pretendido poner un tema que tuviera que ver con la fecha elegida, hoy día de San Patricio, me resulta imposible no poner algo dedicado a uno de los países del mundo, Irlanda, en que la música se vive más intensamente ( en este sentido sólo sería comparable a Brasil o a Jamaica.) The Chieftains sacan hoy en estreno mundial un disco dedicado a San Patricio en colaboración con artistas de todo el mundo. Yo prefiero recordarlos con esta maravilla que interpretaron para la película de Stanley Kubrick, Barry Lyndon. Con Irlanda en el corazón y vestidos con alguna prenda verde, acudamos, si podemos, al menos a un pub irlandés donde seguro que habrá música y fiesta.

Extras del 16 de Marzo. Arponera en directo.

En el programa la Bola de cristal.



En el programa A media voz.

16 de Marzo. Esclarecidos: Arponera.

La movida madrileña fue una explosión de creatividad, sobrevolarada primero, infravalorada después. Lo primero resultaba lógico en el entusiasmo del momento, lo segundo seguramente injusto. También cabe la posibilidad que los que teníamos una cierta edad en su momento le añadamos un inevitable valor extramusical a músicas tan memorables como esta que presento . Se trata de Esclarecidos, un grupo no de los más populares, tampoco perteneciente a las corrientes principales y que , con este magnífico Arponera ( que ni siquiera era de lo más representativo de su estilo) logró " pescar nuestros sentimientos". Cristina Lliso y ese saxo omnipresente destacan especialmente.

Extras del 15 de Marzo. Sobre Bird.

Un minidocumental sobre la muerte de Charlie Parker.



Trailer de la película Bird de Clint Eastwood.

15 de Marzo. Charlie Parker: Lover man.

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Charlie Parker es uno de los más grandes músicos de la historia del jazz. No sólo creó, junto con Dizzy Gillespie, el nuevo estilo del bebop que revolucionó totalmente la  anquilosada escena existente, sino que además nos dejó una maravillosa colección de temas extraordinarios. Apodado Bird por su afición a los muslitos de pollo , muere a los 35 años de un ataque de risa mientras veía un programa humiorístico en televisión. su vida había sido intensa y llena de todo tipo de excesos. Sus temas son cortos , no existía el Lp aún , y los solistas no se podían prodigar en largas improvisaciones. El bebop se caracteriza por un estilo rápido e incisivo y así son buena parte de las interpretaciones de Bird. Pero también tiene otras , mis favoritas, que tienen un punto más melódico. Aquí por ejemplo , hace una grandísima versión del standard Lover man.

Vídeo.

Extras del 14 de Marzo. The Beach Boys - Wouldn't it be nice.

La canción cantada  a cappella en las mismas sesiones de grabación.



Trabajando en el estudio. Tomas de Brian Wilson dando instrucciones durante la grabación.



Un vídeoclip de la época.

Vídeo.

14 de Marzo. The Beach Boys - Wouldn't it be nice

Álbum:  Pet Sounds.1966

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En 1966 , The Beach Boys lanzan su LP Pet Sounds. Inmediatamente deja maravillado a todo el mundo, y hoy día encabeza o al menos está en los primeros lugares de cualquiera de esas listas que se hacen sobre los mejores discos de la música pop. Los Beatles reconocieron siempre que este fue el disco que les motivó a superarse y investigar otros sonidos. Los chicos de la playa habían sido hasta entonces una banda californiana con varios hermanos que hacían excelentes canciones de surf music. Los temas típicos de las canciones eran chicas, surf y diversión. Lo paradójico consistía en que el cerebro y compositor del grupo, Brian Wilson, ni era tan deportista, ni tan ligón y  ni siquiera tan alegre. Brian, un fanático del trabajo en el estudio, convenció a sus hermanos y a su autoritario padre para iniciar los s investigaciones sonoras que podemos encontrar en este magnífico álbum. El título que he elegido Wouldnt it be nice , incluso en su letra va más allá de lo inmediato de chico quiere chica, incluso llega a plantear la futura vida en común.

13 de Marzo.Mozart, Requiem, Recordare. Leonard Bernstein.

El Requiem fue la última obra en la que estuvo trabajando Mozart antes de morir. Si hemos visto la película Amadeus, recordaremos al autor aterrorizado por el encargo del misterioso personaje. Pero ni la realidad ni la música revelan nada de eso. En este fragmento, Recordare, lo que se aprecia es más bien un sentimiento de consolación ante la muerte que viene tras una vida gozada y saboreada. Se sabe, por testimonios de su esposa, que esta parte tenía una especial importancia para el autor. La entrada de las voces solistas crea un efecto espléndido. Mozart transmite serenidad y armonía hasta cuando nos habla de la muerte.Dirige Leonard Bernstein.

12 de Marzo. Bob Dylan: Like a Rolling Stone.

El vídeo que pongo hoy refleja un momento decisivo en la evolución musical de Bob Dylan. En 1965, ha dejado de ser una cantautor folk para ir combinando canciones acústicas y  otras eléctricas. Su público no comprende del todo el cambio y llega a tener problemas y abucheos en sus actuaciones. Se le considera un traidor y un vendido a la comercialidad. En el festival folk de Newport , Pete Seeger llegó a desenchufarle los altavoces. Pero lo más destacable ocurrió en el Manchester Free Trade Hall en Inglaterra durante una actuación en la primavera de 1966. De forma bien audible por todos, alguien del público le llama judas.. Dylan responde: "No te creo. Eres un mentiroso", tras lo cual se vuelve a la banda ( The Hawks,aún no se habían cambiado el nombre por The Band) y les ordena : "¡tocadlo alto, joder!", a continuación canta con auténtica rabia una canción que ya en sí mismo lo es Like a Rolling Stone. Una interpretación absolutamente memorable  e intensa. Lo más curioso de todo fue que el bootleg ( el disco pirata) de la actuación se distribuyó durante años con el nombre de  The "Royal Albert Hall" Concert. Incluso cuando 32 años después se distribuye la grabación legalmente se respeta el falso nombre. En cambio el vídeo no se pudo ver hasta que Martin Scorsese no lo incluyó en su documental No direction´s home.

Bob Dylan - Judas Like a Rolling Stone (Live at the Royal Albert

Kern ( I Want to Be Dylan ) Little | Vídeo MySpace

11 de Marzo. Duke Ellington and John Coltrane: In a sentimental mood

Álbum:  Duke Ellington and John Coltrane. 1962

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Al igual que ocurre en el fútbol, en música juntar a grandes estrellas en un disco no es garantía de éxito al menos artístico. Cuando se trata de artistas que no coinciden demasiado musicalmente , la posibilidad de que la sesión no sea tan memorable como esperaríamos es mucho mayor. Nada de eso es aplicable al disco que grabaron Duke Ellington y John Coltrane en 1962, que alcanza cotas dificilmente superables. Es especialmente maravilloso este In a sentimental mood, que tantas veces tocara Duke con su banda. Aquí en formato de pequeña banda, Ellington demuestra lo buen pianista que es ( ¡ qué lástima que se prodigara tan poco en labor de solista ¡) y Coltrane no desentona en absoluto.

10 de Marzo.Caetano Veloso: Terra.

Álbum: Muito 1978

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La música brasileña es tan rica en intérpretes, temas y ritmos que resulta fácil perderse en ella y, sobre todo, lo que sería más triste, perderse parte de esas maravillas. Veamos, tenemos primero los grandes de la bossa nova ( Vinicius, Jobim, Gilberto y demás) y después vienen los del movimiento Tropicalia ( Caetano , Gilberto Gil). Pero la riqueza es tan grande que dentro de la obra de cada uno de ellos hay muchas dimensiones y recovecos que disfrutar. Por ejemplo , ¿qué canción de Caetano Veloso elegir? cuando hay tantísimas destacables. Empecemos por una de las más fascinantes: se trata de una historia de amor con un comienzo impresionante , Caetano nos cuenta como cuando estuvo preso ( lo estuvo realmente como preso político de la dictadura brasileña) vió las primeras fotos de cuerpo entero de su amada. Cuando esperamos que nos va a expresar  su deseo erótico por ese cuerpo observado surge la sorpresa: el cuerpo estaba cubierto por nubes y nos dice su nombre , Terra,. A continuación, en un cambio de ritmo maravilloso, asistimos a una especie de vals con el planeta.

9 de marzo. Brahms: quinteto de cuerdas con clarinete, op 115. 1º mov.Allegro. Karl Leister al clarinete con el Amadeus Quartet.

¿Le gusta Brahms?. Así se titulaba una novela Françoise Sagan, y la interrogación refleja bien la división de opiniones sobre el autor. En su tiempo la polémica tenía su lógica dadon que se le veía como un compositor anticuado frente a los nuevos sonidos que propugnaban Wagner o Bruckner. Que la polémica se siga reproduciendo bastante después sólo se puede deber al carácter intermedio de su música , entre el arrebato emocional y los sentimientos contenidos. Algo de ello podemos apreciar en esta obra insólita un quinteto de cuerdas con clarinete. La obra es de 1891 y, efectivamente está anticuada para su época , pero ¿ quién puede resistirse a su belleza? Yo , no , desde luego. lamentablemente sólo puedo poner el primer movimiento en la magnífica interpretación de Karl Leister al clarinete con el Amadeus Quartet.

8 de Marzo. The Beatles: I should have know better.

Álbum: A Hard Day's Night 1964

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En 1964, los Beatles graban su primer disco con la totalidad de composiciones propias. Se trata de la banda sonora de A Hard Day's Night (¡ Qué noche la de aquel día ¡). Tanto la película ( protagonizada por ellos mismos) como el Lp reflejan lo que era el grupo en aquellos primeros tiempos : frescura , armonías vocales, letras tontorronas que hablan de amor sin grandes pretensiones... En el disco hay muchísimas canciones meorables, pero para mía ha tenido siempre un encanto especial la irrsistible melodía I should have know better. El vídeo recoge un fragmento de la película.

7 de Marzo. Miles Davis.( 2ª parte) : Round about midnight.

Álbum: Round about midnight. 1956
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Hacia 1955 Miles Davis forma su primer quinteto en el que están aparte del propio Miles a la trompeta, Sonny Rollins al saxo tenor, Philly Joe Jones en la  batería, Red Garland en el piano y Paul Chambers en el bajo. El 17 de Julio ,y con esa formación, impresiona al mundo del jazz con una actuación memorable en el Festival de Newport. Especialmente destaca la interpretación que hacen del clásico de Thelonius Monk, Round Midnight. La discográfica Columbia les ofrece un contrato que resultará decisivo en la carrera de Miles. Hay una pega de carácter burocrático: Davis tiene pendiente un contrato con Prestige por el que se ha comprometido por cuatro discos. La solución pasa por grabarlos todos de una tacada y dejar que prestige los distribuya cuando quiera. Así lo hacen en varios meses de 1956 , con la incorporación de un joven John Coltrane en el saxo tenor sustituyendo a Rollins. se trata de cuatro gemas : Cookin', Workin', Relaxin', and Steamin'. el objetivo es grabar cuanto antes por Columbia. En ese mismo año aparece el disco tan esperado. Como no podía ser de otra manera el tema estrella y que da nombre al lp es otra versión de Round Midnight.( hay un ligero cambio de nombre: 'Round About Midnight). Del tema hay muchísimas versiones, pero como esta ninguna. Expresividad pura a cargo de la trompeta de Miles.

6 de Marzo. Danza Invisible: A este lado de la carretera.

Álbum:  A tu alcance. 1988.
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¿ Por qué no he puesto hasta ahora a Van Morrison? Muy sencillo : a pesar de lo que aprecio su música, no hay en youtube vídeos de calidad suficiente. Así que me tendré que conformar con alguna versión de sus grandísimas canciones. Como por ejemplo la que hicieron los malagueños de Danza Invisible con el Bright side of the road , transformándolo en este tremendo A este lado de la carretera. Un secreto que debe quedar entre nosotros ( o si no seré expulsado del club de fans de Van) me gusta más la versión que el original.

Extras del 5 de Marzo. Rhapsody in Blue en el cine.

La pieza es utilizada de manera magistral  en , al menos, dos grandes pelícilas: Fantasía de Walt Disney.






y en Manhattan de Woody Allen.

5 de marzo. Gershwin: Rhapsody in Blue. Leonard Bernstein

Si hay dos compositores de música clásica del siglo XX que sean genuinamente americanos, esos son, sin duda, George Gershwin y Leonard Bernstein . Que ambos sean de ascendencia de ascendencia judía y rusa a la vez , y que a pesar de eso ( ¿ o más bien habría que decir que precisamente por eso?) hayan sabido integrar sonidos afroamericanos ( en el caso de Gershwin, autor de una obra tan inequivocamente de cultura negra como Porgy and Bess) o de la vida en los barrios latinos ( Bernstein en West side Story) , indican seguramente ese éxito en representar el melting-pot ( el crisol de culturas ) que es y sigue siendo EEUU. Ambos , además , coinciden en tener una parte de su obra de más pretensiones artísticas junto con otra más decididamente poular.En la grabación que presento, Bernstein interpreta ( dirigiendo y al piano a la vez) la obra más sinfónica de Gershwin, Rhapsody in Blue.

4 de Marzo. Amália Rodrigues - Estranha forma de vida (1965)

Portugal, tan cerca y tan lejos. En la cultura y en la música, casi más todavía.Sí, todo el mundo conoce el fado, incluso podemos haber ido a Lisboa y haberlo escuchado en algun espectáculo para turistas en Alfama, pero como algo exótico, que olvidamos al volver del viaje, junto a aquellos recuerdos que compramos en la Feira Da Ladra. Pero sí escuchamos grabaciones como está que traigo de la gran Amalia Rodrigues , inevitablemente sentimos que algo nos hemos estado perdiendo , algo que nace muy hondo y que nos arrastra hacia emociones nuevas e intensas. Ni siquiera entendemos del todo porqué nos emociona tanto. Quizás , precisamente, porque lo que sobran son las palabras y se trata sobre todo de sentimientos.

3 de Marzo. Art Tatum & Ben Webster:My One And Only Love.

Álbum: The Tatum Group Masterpieces, Vol. 8
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En la música de jazz, al igual que ocurre en otras producciones culturales, hay a veces artistas cuya valía es más reconocida por sus compañeros de profesión que por el público. Las razones para ello van desde cuestiones de marketing ( imagen pública, sucesos llamativos de su vida o muerte, etc) hasta otras más puramente musicales como que se adelanten a su tiempo. El caso de Art Tatum (1909-1950) , como el de Thelonius Monk que vimos en días anteriores, es de estos últimos. Durante años grabó discos interesantes pero irregulares. Al final de su vida le llegó su gran oportunidad discográfica: el productor Norman Granz le permitió grabar para su sello Pablo, dos grandes colecciones.  Se trata de grabaciones sólo con su piano ( Art Tatum Solo Masterpieces) que es tan genial como cualquiera hubiera imaginado, y otra colección (The Tatum Group Masterpieces) para
la que Granz le busca acompañantes. Esta segunda colección es tan maravillosa como la primera y de ella me gusta especialmente el Vol. 8. Allí el piano de Tatum es acompañado por el aterciopelado saxo de Ben Webster. el tema que he escogido es este maravilloso  My One And Only Love. No se trata de mi único amor musical pero desde luego merecería serlo.

2 de Marzo. Cream: Sunshine of your love.

Álbum: Disraeli Gears.1967.
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En 1966 , Eric Clapton abandona los Bluesbreakers que lideraba John Mayall. En cierto modo podemos decir que acaba su etapa de aprendizaje, iniciada con The Yardbirds ( 1963) en la que había hecho, junto con otros músicos británicos, música inspirada por el blues americano. Eric no renuncia als raíces de blues pero también quiere darle una dimensión más pop. El grupo que forma es Cream. Lo pretencioso del nombre  alude a una realidad : es un supergrupo formado , además de por Clapton, por Jack Bruce,bajo y voces ; Ginger Baker, batería. El choque de egos es casi inevitable y el grupo se disuelve muy pronto, tras dejarnos algunas gemas como este Sunshine of your love.

1 de Marzo. Beethoven: Para Elisa. Bagatela WoO 59. Alfred Brendel.

El famoso Para Elisa de Beetoven ¿ cómo lo podemos considerar? Podríamos calificar la pieza, desdeñosamente, como una obra decididamente menor, sólo una bagatela como nos dice
su título, que por su misma simplicidad ha "sufrido" innumerables versiones y que de tan repetida, forzosamente, nos lleva al cansancio. Sin embargo , prefiero otra lectura a partir de esa característica personal , de esa más que segura dedicatoria a una dama casada que no sabemos realmente si se llamaba Elisa o Theresa. Un momento simple en la obra de un compositor más sofisticado. El gran Beethoven sorprendido en un momento íntimo, en un instante de debilidad en el que tiene un dulce anhelo de amor aunque este no llegara a realizarse. El manuscrito estuvo perdido hasta 1865 y desde entonces forma parte de esos clásicos populares, esos temas repudiados por los más puristas a pesar de su inevitable encanto.