Calendario musical: octubre 2010

Extras del 30 de Octubre. Versiones de parole, parole.

Adelantándose a las versiones humorísticas que se harían después , la propia Mina y Adriano Celentano harían esta versión cambiando los roles.

Años después, Mina realizaría una versión en castellano en la que colabora el futbolista del Inter Zanetti.

Dalida y Alain Delon hicieron una versión en francés.

30 de Octubre. Mina , Parole, parole.

Mina, también conocida como la tigresa de Cremona, cantante italiana que en sus primeros años practicó casi rock and roll , o lo que aquí se llamaría música ye-eye, para luego hacer música más melódica. Durante muchos años asociada a música convencional que uno ha rechazado , pero con el paso del tiempo hay que ir reconociendo su validez. El ejemplo podía estar en este Parole, parole, dentro de ese género horrible en que una pareja discute y canta a la vez , y sin embargo superando los prejuicios hay que reconocer la verdad: una canción impresionante.

29 de Octubre. Everly Brothers- All I Have To Do Is Dream

Álbum: Walk Right Back: The Everly Brothers on Warner Bros.
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Los Everly Brothers , a paesar de no tener en España la fama que merecen , lo fueron todo en su momemto. Procedían del mundo de country y en los primeros tiempos del rock and roll , dieron la nota más blanca posible a esta música. Desdeñados por blandos, como si la armonía vocal fuera algo de lo que lo avergonzarse, los que lo hacen olvidan la influencia que tuvieron en lo que vino después en los años 60. Este All I Have To Do Is Dream que fue uno de sus primeros números uno. Música para cerrar los ojos y dejarse transportar.

28 de Octubre. Beethoven, Triple concierto David Oistrakh violin ,Mstislav Rostropovich, cello, Sviatoslav Richter, piano.Herbert von Karajan.

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Aunque para un profano la expresión concierto se refiere a cualquier ejecución musical de una orquesta sinfónica, estrictamente hablando debería restringirse a aquellas composiciones en las que la orquesta se pone de acuerdo ( concierta) con un instrumento solista. Así se habla casi siempre de concierto para un instrumento y orquesta. Más rara vez hay conciertos para dos instrumentos y orquesta , o como en el caso que hoy presentamos para tres. Por supuesto que en tal caso la dificultad está en lograr la armonía entre las cuatro partes , y ni siquiera Beethoven lo consigue del todo. por ejemplo el violonchelo tiene mayor protagonismo ( se ha argumentado que porque era originalmente un concierto para este instrumento) o la parte del piano es bastante más sencilla ( también esto ha recibido una explicación: se habría compuesto así para facilitar la tarea del archiduque Rodolfo uno de los mecenas de Beethoven). La grabación que presento también merece un comentario : cuatro genios de fuerte personalidad que chocaron en el estudio de grabación y a pesar de eso sacaron adelante unos de los discos más importantes de la historia de la música grabada.

Primer movimiento 1/2

Primer movimiento 2/2

Segundo movimiento.

Tercer movimiento 1/2

Tercer movimiento 2/2

27 de Octubre. Vinícius de Moraes, Maria Creuza y Toquinho, Eu Sei Que Vou Te Amar

Álbum: En la Fusa' con Maria Creuza y Toquinho. 1970
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Vinícius de Moraes fue una de las instituciones de la música brasileña del siglo XX, diplomático, poeta , eastuvo en todas las salsas que se cocieron en la samba o en la bossa nova. Su espiritu de colaboración hace que su obra se disperse en tantos discos que le hace muy difícil de seguir. Compuso, en colaboración, La chica de Ipanema ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/02/2-de-febrero-getzgilberto-girl-from.html) o también Chega de saudade (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/08/19-de-agosto-elizeth-cardozo-chega-de.html) entre muchísimas otras que casi harían posible un calendario dedicado sólo a sus composiciones. Su mejor disco también es fruto de una colaboración con el guitarrista Toquinho y la cantante maría Creuza y fue grabado en directo en el local argentina de La Fusa. De esa grabación legendaria entresaco otra colaboración con Jobim , Eu Sei Que Vou Te Amar, que se ha hecho después justamente célebre y recibido multitud de versiones.

Extras del 26 de Octubre. Walk on the wild side.

En la película del mismo título, en España la gata negra, el tema tenía letra y lo cantaba Brook Benton.

Los títulos de crédito de La gata negra , donde hacía uno de sus primeros papeles Jane Fonda.

26 de Octubre. Jimmy Smith, Walk On The Wild Side

Álbum: Bashin': The Unpredictable Jimmy Smith. 1962
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Jimmy Smith es uno de los músicos de jazz que podemos asociar a un instrumento determinado, en este caso al órgano Hammond. No es ya sólo el que sea el mejor en ese instrumento sino incluso que es el pionero y responsable de que ese peculiar instrumento sea utilizado en el mundo del jazz. Y de ahí claro pasó a tantísimos músicas de soul y de rock. Desde el año 1956, Smith estuvo lanzando discos para el sello Blue Note que tuvieron su apogeo en el excelente The Unpredictable Jimmy Smith del 1962, un año sin duda importante para la música y para muchas más cosas. Lo podemos comprobar en su mayor éxito este Walk On The Wild Side . No , no tiene nada que ver con Lou Reed, aunque cabría preguntarse de donde saco el título el neoyorkino. Los arreglos son de Oliver Nelson y el tema procede de una película.

25 de Octubre. Oasis, Wonderwall.

Álbum: (What's the Story) Morning Glory?. 1995

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A mediados de los 90 , el grupo de los hermanos Gallagher revolucinó la escena del pop británico. En algún momento parecía que estábamos ante lo mejor de los años 60., memorables canciones, aromas que recordaban a los Beatles, una rivalidad con otro grupo, Blur, que recordaba a la que sostuvieron Beatles y Rollings , disputas entre los hermanos que recordaban a los de los Kinks, alguna gira se tuvo que suspender por las peleas y hasta una grabación en la que se insultaban llegó a tener tanto éxito en ventas como sus canciones. Todo resulto una burbuja , claro, pero mientras se les podía oir en canciones maravillosas como este Wonderwall algunos hasta llegamos a creer en ellos.

Extras del 24 de Octubre.

David Lean utilizó la música de Rachmaninoff para la historia de amor roántico e imposible Breve encuentro , contribuyendo todavía más a la popularidad de la obra.

Por su parte Billy Wilder la utilizó en clave humorística en la tentación vive arriba donde un rodríguez neoyorquino pensaba que nadie ni siquiera Marylin Monroe podría resistir está música.

Frank Sinatra cantó I think of you , basado en el movimiento del concierto de Racnmaninoff, que estuviera pensando en Ava Gardner como interpreta el vídeo no tendría nada de extraño.

24 de Octubre. Sergei Rachmaninoff, Concierto para piano nº 2, Primer movimiento. Moderato.

Sergei Rachmaninoff es un compositor del siglo XX pero que compone obras que parecen del romanticismo del XIX. Por esa razón es menos apreciado por la crítica y la historia de la música pero mucho más por el gran público. Para colmo tiene una obra , la que pongo hoy , que ha sobrepasado todas las fronteras posibles. Este concierto logra combinar armonía y melodías que lo hacen inolvidable. Ha inspirado además tanto películas como otras canciones, así que preparados para los extras porque habrá más de uno. Empecemos por el propio compositor interpretanto este primer movimiento de su obra. Es de 1900 y no es Alban Berg ni hay investigación musical alguna pero ¿ existe quien pueda resistirse a este música?.

23 de Octubre. Miles Davis, In a Silent Way

Album: In a Silent Way. 1969
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En 1969, Miles Davis hace otro cambio de grupo y de estilo musical. El resultado es In a Silent Way, un disco que para escándalo de puristas remezcla sonidos e incorpora junto a músicos de su anterior quinteto como Wayne Shorter, Herbie Hancock o Tony Williams, otros nuevos como John McLaughlin a la guitarra, Joe Zawinul al órgano, Chick Corea al piano, o Dave Holland al bajo. Es decir músicos desconocidos entonces pero que pasarán a ser los más importantes del jazz fusión de la siguiente década en agrupaciones como Mahavishnu Orchestra, Weather Report u otros. El resultado es una música tan atmosférica y sutil como el tema que da título y que ocupaba la totalidad de la cara segunda del longplay de entonces.

Primera parte.

Segunda parte.

Tercera parte.

Extra del 22 de Octubre.

La versión original a cargo de Leonard Cohen.

22 de Octubre. Enrique Morente y Lagartija Nick, Pequeño vals vienes

Álbum: Omega. 1996.

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En flamenco hay dos discos rupturistas que resultaron de la combinación de dos cantaores ya consagrados con sus jóvenes amigos rockeros , uno es la leyenda del tiempo de Camarón del que hablaremos otro día, y el otro es aún más imaginativo si cabe. se trata de Omega que fue como llamaron a la colaboración entre Enrique Morente y los granadinos de lagartija Nick dedicada por si fuera poca cosa a García Lorca. En él se permiten entre otras maravillas incluso a versionear a Leonard Cohen que a su vez había homenajeado a Lorca. El resultado es este impactante Pequeño vals vienes.

21 de Octubre . Bob Marley, No Woman No Cry

Álbum: Natty Dread. 1974
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¿ Qué tienen algunas partes del mundo para ser tan prolíficas musicalmente? Países como Brasil, ciudades como New Orleans o países islas como Cuba, Irlanda o Jamaica. El caso de esta última desafía las leyes de la probabilidad estadística : pequeño en población y territorio , relativamente joven y con muchísimos problemas sociales y económicos produce en la segunda mitad del siglo XX una música totalmente rica que encima se propaga por todo el mundo. Y para colmo produce a un genio de la música de todo el siglo como es Bob Marley. Si a eso añadimos que va unido a un movimiento religioso cultural como es el rastafari todo se hace aún más difícil de comprender. Quizá sólo quepa simplemente gozar de la maravilla de su música como esta sensacional No woman no cry , una de las mejores canciones del siglo, sin lugar a dudas.

Extra del 20 de Octubre.

Parte de la banda sonora que hizo Korngold para Robin de los bosques.

20 de Octubre. Korngold, la canción de marietta ( la ciudad muerta) Anne Sofie von Otter

El compositor austriaco Erich Korngold revela con su trayectoria musical y personal la historia de Europa en el siglo XX. Su obra como su vida en dos partes absolutamente diferentes : antes de la segunda guerra mundial fue un un prometedor compositor de vanguardia que alcanzó la gloria con su concierto para violín y su ópera ambientada en la ciudad de Bujasa titulada Die Tote Stadt ( la ciudad muerta ) . Con la anexión por parte de la Alemania nazi se exilia a Estados Unidos donde tiene una carrera triunfal como compositor de babdas sonoras pare películas , entre las que destacan la de Robin de los bosques o El halcón del mar. De la ópera anteriormente citada destaca una hemosa aria que se ha incor`porado al repertorio internacional , se trata de la canción de Marietta.

Extras del 19 de Octubre.

Charles Trenet en el Olympia y hablando sobre su tema.

La versión de Bobby Darin, titulada Beyond the Sea

19 de Octubre. Charles Trenet, La mer.

En ese imperialismo cultural anglófilo en el que vivimos , aceptamos sin rechistar afirmaciones como que la música pop la inventaron entre Inglaterra y EStados Unidos. ¿ Y Francia qué? La culpa en parte habría que achacarla a la ignorancia que tenemos de la música francesa que hace que una maravilla como esta La mer la tenganmos que conocer a traves del cine americano o de versiones como la de Bobby Darin . Recordemos que su autor Charles Trenet la compuso nada menos que en 1943.

18 de Octubre.John Coltrane, Johnny Hartman: My one and only love.

Álbum: John Coltrane and Johnny Hartman. 1963
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En las grabaciones de jazz vocal los ejemplos más logrados son aquellos en que la voz pasa a ser un instrumento más, bien en diálogo con la orquesta o con un reducido grupo de instrumentos. A veces hay incluso discos que consisten en duos entre un instrumentista solista y un cantante. Uno de los mejores es sin duda es el que coprotagonizaron a medias John Coltrane y Johnny Hartman. De él extraigo el standard My one and only love . Se puede contrastar con la versión instrumental a cargo de Art Tatum y Ben Webster que ya puse hace algunos meses. ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/3-de-marzo-art-tatum-ben-webstermy-one.html)

17 de Octubre. Bob Dylan, Hurricane.

Álbum: Desire. 1976.
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En 1976 Bob Dylan reencuentra con Hurricane una motivación suficiente para volver a la canción protesta que había abandonado hacía años. La causa por la que luchar es la de Ruben carter , antiguo boxeador y condenado, como dice la letra, por un crimen que nunca cometió. En uno de los casos más patentes de lo que puede ser la fuerza de la música, el espléndido tema consiguió que el juicio fuera revisado y se demostrara la inocencia del antiguo boxeador. La historia se ha revisado desde entonces y parece que no todo está tan claro : Dylan exageró en la letra lo buen boxeador que era antes de la condena ( el "pudo llegar a ser campeón del mundo" no era del todo cierto) y el contacto directo de Ruben Carter con los que le habían sacado de la cárcel reveló una carácter tan violento que muchos llegaron a creer que si aquel asesinato no lo cometió no era extraño que hubiera cometido otros. El propio Dylan no ha vuelto a interpretar la canción desde entonces. Pero musicalmente hablando es uno de sus temas más redondos .

16 de Octubre. J. S. Bach: Suite orquestal nº 3 en Re mayor BWV 1068. Koopman

Algunas contradicciones de los esquemas culturales: hay un barroco mediterráneo y católico lleno de columnas salomónicas y excesos tenebristas de todo tipo , hay otro cerebral y cartesiano . En música cuando hablamos de barroco , un Bach está más cercano a este segundo que al primero más próximo a un Vivaldi. Lo ideal sería una combinación de ambos estilos: frio raciocinio más pasión calurosa. Pero Bach no llega a dar ese paso, pero si es verdad que en algunas piezas , como no podía ser de otra manera las más populares de las suyas, hay una especie de síntesis : cerebro más pasión rozando lo celestial. ¿ o hay otra manera de definir este Aire que ha sido llamado incluso Aria del Sol? Los instrumentos originalñes de la orquesta de Koopman nos lo presentan en su máximo esplendor

Extras del 15 de Octubre . Clásicos del boogaloo.

Joe Cuba y su Bang Bang

También usaban el español. Joe Cuba : El Pito.

Uno de los precedentes del boogaloo: El Watusi del más valorado Ray Barretto.

15 de Octubre. Pete C. Rodriguez - I'd Like It Like That

Sí, en las apreciaciones musicales también se práctica un cierto racismo que mira de forma sospechosa el mestizaje. Si encima el género mestizo tiene algo que ver con el baile o el entretenimiento la condena resultará bastante duro . A mediadios de los 60, con el boogaloo el juicio crítico mayoritario fue bastante severo. el estilo musical era considerado una mezcla sospechosa de ritmo y blues negro , y música cubana . A diferencia de la salsa que era mejor considerada , al boogaloo se le consideraba bastante más comercial ( otro de los anatemas usados). Pero si escuchamos sin tantos prejuicios resulta una música excitente como demuestra est tema vibrante de Pete Rodríguez.

Extra del 14 de Octubre.

Cuatro años después , en 1972, grabó su clásico Spain que no es sino una reelaboración de su Steps-What Was. Atención al principio suenan unos compases del Conciero de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

14 de Octubre. Chick Corea, Steps-What Was

Álbum: Now He Sings, Now He Sobs. 1968
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Chick Corea es un pianista que estuvo metido en muchos de los cambios que convulsionaron el jazz de finales de los 60 y comienzos de los 70. En los grupos electrónicos de Miles Davis y luego en aventuras en el sello ECM con su grupo Return to Forever. En el punto medio de todo aquello hizo el disco Now He Sings, Now He Sobs de 1968 que muchos consideran el mejor suyo. En el hay un tema que siempre me ha atraido especialmente , es este Steps-What Was. Quizá sea porque es el presagio de otro de sus temas posteriores llamado Spain y justamente uno de sus más conocidos.

13 de Octubre. Booker T. & the MG's-Time Is Tight.

Álbum: The Very Best of Booker T. & the MG's
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Una de las fábricas de música soul que producían casi en serie en los años 60 , era la casa Stax de Memphis. A diferencia de la Motown de Detroit había más integración racial en ella .Además de que la ciudad era la cuna de la música country, el dueño , Jim Stewart era blanco, y en el grupo de músicos de estudio que daban la potente base sonora marca de la casa había músicos tanto blancos como negros. Lo encabezaban Booker T. Jones ( o´rgano y piano) y Steve Cropper , guitarra ., y llegaron a tener éxitos con potentísimos temas instrumentales bajo el nombre de Booker T. & the MG's( es decir Booker T. y los del grupo de Memphis). Su tema más famoso por supuesto es grren Onions , pero está tan oido que quiero prefiero poner otro no tan gastado y casi a su altura. ( Time Is Tight.)

12 de Octubre. Mozart - Aria de concierto K505 "Chio mi scordi di te". Teresa Berganza.

Eclipsadas por las piezas vocales que aparecen en sus operas, quedan casi olvidadas algunas arias que Mozart compuso de forma aislada. La mejor entre ellas a juicio de muchos expertos sería este magistral Ch'io mi scordi di te Non temer amato bene que parece que su autor habría compuesto especialmente para la soprano inglesa Nancy Storace que había sido la Susana de las Bodas de Fígaro en su estreno.

11 de Octubre. B.B. King - Three O' Clock Blues

Si alguien representa la música de blues por excelencia es Riley B. King, más conocido y muy justamente por Blues Boy King . Lo tiene todo : su voz , su guitarra maravillosa que tiene hasta nombre ( Lucille) , su impresionante humanidad y simpatía en la escena . ( Aún recuerdo sus intentos en un concierto de hace años en San Pedro del Pinatar para que el público murciano , al que se le dan tan mal los idiomas , hiciera de coro de uno de sus temas). Siendo un poco crítico : sólo le faltaría una cosa : una muerte temprana o una vida con alguna desgracia que le anadiera un punto de malditismo que parece asociado al blues.Pero no , King es tan grande que ni eso le ha hecho falta para ser reconocido como el mejor y el más influyente músico de blues de la historia. Aunque podía haber elegido tantos otros, aquí va uno de sus cásicos: El blues de las tres de la mañana.

Extras del 10 de Octubre. Versiones de Stolen Moments.

A Stolen Moments se le puso letra posteriormente, aquí en la interpretación de dos grandes damas Carmen McRae y Betty Carter.

También existe una espléndida versión a cargo de Frank Zappa

10 de Octubre. Oliver Nelson - Stolen Moments.

Álbum: The Blues and the Abstract Truth. 1961
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La carrera de Oliver Nelson está asociado a un disco maravilloso que hizo en 1961 titulado The Blues and the Abstract Truth. Oliver consiguió reunir a un auténtico dream team formado por Freddie Hubbard a la trompeta, Eric Dolphy flauta y saxo alto, Bill Evans al piano, Paul Chambersen el contrabajo, Roy Haynes a la batería más el propio Oliver Nelson con el saxo tenor y tambien alto. La maravilla es la elegancia con que todo queda como se demuestra en este tema que abre este histórico disco. Atención a los solos , primero Hubbarad a la trompeta , después Dolphy con la flauta, Nelson con el saxo tenor de forma más intensa y remata Bill Evans más suavemente.

9 de Octubre. Small Faces - Itchychoo Park

Álbum: There Are But Four Small Faces.1968.
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Los Faces son conocidos por ser el grupo de donde salieron Rod Stewart, de hecho en los últimos momentos llegaron a llamarse Rod Stewart and the Faces, y Ronnie Lane, actual miembro de los Rolling Stones. Pero antes de ese momento , cuando Stewart no estaba aún en la banda, eran The Small Faces , su cantante Steve Marriott y su música era bastante más psicodélica . Todas esas características las demuestran en este Itchychoo Park, que fue casi un himno y éxito mundial en el verano del amor ( 1969). Parte de su especial atractivo radicaba en que fue una de las primeras grabaciones en utilizar la técnica del phasing, que consistía en reproducir dos cintas a la vez a diferentes velocidades

Extra del 8 de Octubre

Parte de la culpa de la fama de esta danza , aparte de su genial simplicidad, la tuvo su utilización por parte de Chaplin en el Gran Dictador.

8 de Octubre. Brahms, Danza húngara número 5. Abbado.

Brahms además de componer obras más originales y profundas como sus sinfonías, tiene también otras más simples basadas en melodías populares. Entre ellas ha destacado siempre las Danzas húngaras basadas en ritmos zíngaros y de ellas especialmente la quinta. Interpreta el genial Abbado.

7 de Octubre. Carmen Consoli - L'ultimo bacio

Álbum: Stato di necessità. 2000
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En esa fuente inagotable que es la música italiana , con esa mezcla imposible desde luego en España de canción melódica y nuevas tendencias brilla con luz propia esta cantante siciliana. Su gran éxito hasta europeo fue este último beso que formaba parte de la película del mismo título. Su disco del 2000, Stato di necessità, es altamente recomendable.

6 de Octubre. Ornette Coleman - Lonely Woman

Álbum: The Shape of Jazz to Come. 1959.
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¿Puede haber standards que provengan del free-jazz? ( Sobre lo que era este movimiento ver: http://calendariomusical.blogspot.com/2010/04/12-de-abril-eric-dolphy-hat-and-beard.html) En teoría sería imposible por dos razones: la falta de armonía de este género y además por su carácter radicalmente improvisatorio. Sin embargo los milagros ocurren a veces como en este Lonely Woman de uno de los discos capitales del movimiento The Shape of Jazz to Come de 1959.

5 de Octubre. Gram Parsons - She

Álbum: G.P. 1973.
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Una de las historias más simbólicas del choque de generaciones que se produce a finales de los 60 y principios de los 70 en EE UU ocurrió con ocasión de la muerte de Gram Parsons en 1973. Parsons procedía de una familia muy conservadora de Florida que habían seguido con mucha reticencia su carrera musical. Al morir Gram , la familia mandó preparar un funeral tradicional en su ciudad natal pese a que el músico había declarado su deseo de ser incinerado y que sus cenizas se esparcieran en el parque nacional de Joshua Tree. Sus deseos se cumplieron gracias a que su manager y otros amigos robaron el cadáver , lo llevaron al parque y allí lo quemaron con gasolina. La familia denunció el caso pero sólo pudieron lograr una condena por robo del ataud. Su música había sido tan innovadora como lo fuera su muerte: revolucionó el conuntry añadiéndole elementos rock con los Byrds, fundó bandas de como The Flyng Burrito Bros y The International Submarine Band y para mi la cúspide de su creatividad estuvo en sus dos discos finales en solitario con la colaboración de una joven Emmylou Harris. Por ejemplo en este She.

4 de Octubre. Charpentier - Te Deum

Los temas musicales, sea cual sea su género, son generalmente pensados para una ocasión determinada y raramente sirven para otra. Sin embargo con este tema del compositor francés del barroco Marc-Antoine Charpentier ha ocurrido algo insólito. El preludio de su Te Deum , recordemos que esta composición consistía en un himno religioso dedicado a Dios , Te Deum Laudamus, fue transformado en el siglo XX en el himno de Eurovisión y como tal estuvo asociado durante años a las retransmisiones televisivas en el que un país cedía imágenes a otros , y para muchos esta asociado a las retransmisiones del festival de Eurovisión. En cierto modo es , junto al Himno de la Alegría, el himno europeo.

3 de Octubre. Milton Nascimento - Tudo Que Você Podia Ser

Álbum: Clube Da Esquina. 1972.
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Otro de lo grandes artistas brasileños, Milton Nascimento, formó junto a otros músicos del estado de Minas Gerais el movimiento llamado Clube da Esquina. Como sus coetáneos de Tropicalia ( Caetano veloso y otros) buscaban modernizar la música brasileña introduciendo elementos tanto de su propio país, bossa , como de EE UU ( jazz) El resultado es tan deslumbrante como podemos comprobar en este Tudo Que Você Podia Ser que abría el disco titulado como el movimiento y que firmaban conjuntamente Milton y Lo Borges.

2 de Octubre. Duke Ellington f/ Mahalia Jackson Come Sunday

Álbum: Black, Brown and Beige.1958
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Duke Ellington no sólo componía temas con mucho swing sino también piezas más extensas y ambiciosas que se han llegado a llamar jazz simphonies.Una de las más logradas Black, Brown and Beige que estrenara en el Carnegie Hall en 1943 y que pretende ser una historia de la población afroamericana. El momento cumbre es el tema final a modo de gospel titulado Come Sunday y cantado por la gran Mahalia Jackson.

‎1 de Octubre. The Specials - Ghost Town

A finales de los 70 y comienzos de los ochenta , surgieron en el Gran Bretaña bandas que hacían un revival del ska jamaicano que había llegado a las islas décadas atrás . Los más famosos llegaron a ser Madness, pero los que en mi opinión llegaron a un más alto nivel artístico fueron The Specials, como lo demuestran en este tema que fue la cúspide de su carrera , The ghost Town. La fiesta se acababa y el ambiente se enrarecía, el thatcherismo estaba llegando. Al ska original se le añade una aire de música de spaghetti-western de bastante interés.

30 de Septiembre. L. Boccherini. Quinteto para cuerdas. Minueto. I Musici.

Luigi Boccherini nació en Lucca en 1743. Si repasamos su biografía observamos la necesidad que tenían los músicos de la época de encontrar un protector que les contratara . Así lo podemos seguir por Viena, Milán y París. Allí tiene la fortuna de que el embajador español se lo recomiende al infante Luis Antonio de Borbón, hermano del rey español Carlos III, que lo hace venir a Madrid en 1769. La pérdida del favor real por parte del infante hace que tenga que desterrarse a Arenas de San Pedro con su orquesta que incluye a Boccherini. Más tarde pasaría a ser compositor de la corte de Federico Guillermo de prusia pero sin la obligación de vivir en Berlin. Al final moriría en madrid en 1805 casi en la pobreza. Sú música es tan galante como elegante como demuestra este famosísimo Minueto.

29 de Septiembre.

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29 de Septiembre. En el ritmo temporal de este calendario , diferente al normal , hoy se corresponde con el día de la huelga convocada en protesta por la reforma laboral. Por lo tanto hoy no hay tema alguno.

28 de Septiembre.Clannad, Theme from Harry's Game

El grupo irlandés Clannad triunfó en los años 80 haciendo una síntesis de música de inspiración céltica y de la new age que entonces estaba de moda. Cantaban en gaélico y su mayor éxito fue este bellísimo Harry's Game que aparecía en un serie de TV ambientada en el conflicto de Irlanda del Norte. En España fue muy popular por ser la sintonía de un programa de música de Radio 3.

27 de Septiembre. Oscar Peterson . Night train.

Álbum: Night Train. 1962
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Oscar Peterson , uno de los grandes pianistas de la historia del jazz, realizó en 1962 un disco dedicado a su padre que había trabajado para una compañía feroviaria toda su vida. Para ello escogió como título un tema de Duke Ellington, uno de sus músicos más admirados, que tenían un nombre apropiado para la ocasión, Se trata de Night Train, también grabado por la banda de Duke con el nombre de Happy-Go-Lucky Local y que a su vez pertenecía a su suite de 1945, Deep South Suite. Aunque carezca de los grandes instrumentistas de la banda de Ellington, el piano de Oscar y el solo del contrabajo de Roy Brown contribuyan a hacer una grandísima versión.

26 de Septiembre. U2-Fire.

Álbum: October. 1981.
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A veces se me ha ocurrido pensar la tesis extrema de que mientras en otros estilos musicales a un músico o grupo le puede venir bien el paso del tiempo con el que maduraría y su estilo podría llegar a ser más interesante , en el rock ocurriría al revés , se produciría en los grupos, sobre todo en aquellos con un éxito masivo un proceso degenerativo en el que solo cabría la repetición y el agotamiento de ideas. Sobre todo ocurriría con esto con los grupos que se nutrían originalmente de una energía más callejera, a los que pasar a una vida de millonarios aburridos forzosamente les supone una sequía creativa que sólo pueden suplir con más medios de sonido o con un directo cada vez más espectacular y vacio. ¿ a quién podría poner de ejemplo? Pues a U2 que en mi opinión nunca han superado temas tan brillantes como este Fire de sus principios.

25 de Septiembre. Grieg, Suite de Peer Gynt, La mañana. Beecham.

Uno de los temas musicales más conocidos de toda la historia de la música. Grieg lo compuso para una obra teatral de Henrik Ibsen que narra las aventuras, más bien las desventuras del protagonista. La razón de su éxito creo que obedece tanto a razones musicales como psicológicas : nos habla directamente de como empezar de nuevo , nos invita al optimismo y a creer que podemos superar los errores pasados. nos despertamos y de nuevo todas las posibilidades se abren ante nosotros. Como otras veces eljo un peor vídeo, hay muchos de amaneceres bellísimos , en aras de una mejor interpretación: la del grandísimo director británico Sir Thomas Beecham.

Extra del 24 de Septiembre

El tema original de la película compuesto por David Raksin

24 de Septiembre. Don Byas, Laura.

24 de Septiembre. Don Byas, Laura.

Hablando de signature song , aquí tenemos otro ejemplo. Don Byas es uno de los grandes saxos tenores de la historia del jazz y si no es tan conocida es porque desde 1945 hasta su muerte en 1972 se instaló en Europa . Su tema emblemático fue este Laura, su versión del tema de la película del mismo ttulo de Otto Preminger. Lo mismo que Dana Andrews está en la película obsesionado con el personaje que interpreta Gene Tierney , byas lo estuvo con este tema al que le supo intensificar esas características de pasión y simultáneamente misterio.

23 de Septiembre. Frank Sinatra - I've Got You Under My Skin

La terminología musical inglesa, mucho más rica que la española, tiene conceptos como el de standard o el de signature song que son dificilmente traducibles. El primero se referiría a una canción que ha sido y será interpretada por todo el mundo y que no tiene por tanto un dueño claro, por supuesto que el tema en cuestión tendrá siempre un compositor y un primer intérprete pero ese no ha logrado fijar la interpretación y no ha conseguido que se asocié con él. Con la signature song ocurriría lo contrario , se trataría de una canción asociada inmediatamente a un artista. En wikipedia lo traducen como canción insignia , aunque yo propondría la alternativa de canción emblemática es decir aquella que directamente va asociada a un artista determinado. ( por ejemplo Tony Bennett y I Left My Heart in San Francisco, o Petula Clark y Downtown). Ambos conceptos , standard y signature song serían opuestos por tanto , uno no tiene dueño y el otro sí. ¿ y podría darse el caso de que un tema fuera a la vez un standard y un signature song? Pues el caso es que aunque desafíe a la lógica se dan contadísimos casos y entre ellos está el que presento. I've Got You Under My Skin fue compuesta por el gran Cole Porter en 1936 para la película musical Born to Dance, más tarde sería interpretada por muchísimos artistas . Y en 1963, se produce el milagro, Sinatra la incorpora a su repertorio y pasa a estar asociada irremediablemente a él . A ello ayudaron dos hechos : el nuevo arreglo de Nelson Riddle y el aprendizaje amoroso que tuvo Sinatra con Ava Gardner . En palabras del propio Riddle fue Ava la que le enseñó a sentir e interpretar así.

Extra del 22 de Septiembre

Isabel Coixet usó la canción para su película La vida secreta de las palabras

22 de Septiembre. Antony And The Johnsons - Hope There's Someone

Álbum: I Am a Bird Now. 2005
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En el 2005, Antony Hegarty sorprendió al mundo musical con su excelente disco I Am a Bird Now. Procedía de Nueva York , lo apadrinaba Lou Reed y junto a su ambigüedad sexual destaca sobre todo su gran sensibilidad. su tema más conocido , este Hope There's Someone refleja perfectamente todas estas cualidades. Realmente es música que viene de muy dentro.

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