En primer lugar, la primera versión , la de Mina. A Gino Paoli no le terminaba de convencer. Llegó a declarar años más tarde que Mina cantaba todo de la misma forma.
En segundo lugar la de Gino Paoli en los 60.
Y en tercero la de Carla Bruni en francés , que el propio Paoli prefería a la de Mina.
La canción que hoy presento probablemente sea el fragmento musical que más directamente describe como se puede disfrutar plenamente en un espacio reducido. La compuso el italiano Gino Paoli para la gran Mina en 1960 con un gran éxito. En ella se describe como el o la protagonista alcanza el cielo después de un experiencia erótica dentro de una habitación. El éxtasis alcanzado es tal que el techo de la habitación se rompe y se llegan a ver las estrellas. Quando sei qui vicino a me Questo soffitto viola No, non esiste più Io vedo il cielo sopra noi Che restiamo qui Abbandonati Come se non ci fosse più Niente, più niente al mondo.
No voy a poner la versión la versión de Mina , de la que no me gusta demasiado el recargado acompañamiento orquestal, tampoco la original de Paoli , bastante mejor. Tampoco la grandísima versión en francés de Carla Bruni del 2002 ( que Paoli prefería a la de Mina) Estas tres las pondré en los inevitables extras de esta sesión. La elegida va a ser una versión del propio Paoli en una fecha tan tardía como el 2007, acompañado de un combo de jazz en el que destacan Danilo Rea al piano y el gran Enrico Rava a la trompeta. . Por supuesto que la voz de Gino ya no es la que era pero el arreglo jazzístico le da un encanto suplementario. Además tuve la ocasión de disfrutar en directo en 2011 en Cartagena dentro de la Mar de Músicas de una actuación de este grupo. ( Aunque sin Rava en esta ocasión) Por cierto esta actuación la grabó Radio 3 y se puede escuchar en este enlace. https://www.rtve.es/alacarta/audios/festivales/gino-paoli-mar-musicas-23-07-11/1162921/
En los años 90 del pasado siglo se originó una combinación de sucesos que entremezclando experimentos científicos, marketing cultural, decisiones políticas apresuradas y supuestas teorías científicas que ha pasado a denominarse el efecto Mozart . La historia comienza en 1991 cuando el profesor francés Alfred Tomatis en su libro Pourquoi Mozart crea el nombre del efecto Mozart, atribuyéndole a la música del genio de Salzburgo la facultad de ser utilizada en terapia y ayudar a a aliviar la depresión. Dos años después un equipo de psicólogos encabezado por la doctora Francesa Rauscher diseña un experimento con 130 sujetos en el que utilizan en concreto la Sonata K. 448. Supuestamente ayudaba a desarrollar la inteligencia Algunos gobernadores de estados de USA organizaron compras masivas de cd con esta música. Hoy día todas aquellas influencias casi mágicas han ido puestas en duda Pero el resultado de todo aquello fue el conocimiento masivo de una de las maravillosas piezas de Mozart. De lo que estoy seguro es de que si esta música no nos hace más inteligentes , al menos nos hace más placentera la existencia, lo que no es poco en estos días tan difíciles.
Seguro que en estos días de confinamiento muchos hemos visto El irlandés de Martin Scorsese. En la banda sonora suena repetidamente este fantástico y lánguido instrumental llamado Sleep Walk. Sonámbulo llegaron a traducirlo en Mexico. Corresponde al único número 1 que tuvieron en 1959 los hermanos Farina que como nombre artístico utilizaban sus nombres de pila , Santo and Johnny. . Lo habitual en esta época en la comunidad italoamericana de Brooklyn, New York, era hacer música vocal , doo woop o du duá como se le llamó en España. Los hermanos Farina, en cambio, hacían instrumentales con una steel guitar, un instrumento procedente de Hawai y que en los años 20 del siglo pasado se había introducido en la música country hasta tal punto que decir steel guitar era entonces y casi sigue siendo casi sinónimo de música country.
¿ Cómo había llegado una steel guitar a Brooklyn ? Pues como nos cuenta Jon Dennis en The Guardian) el padre había estado en la época de la segunda guerra mundial en la zona de Texas y Oklahoma y se había aficionado a la música country con su característico instrumento que sonaba en las radios de la zona. Le gustaba tanto el sonido especial de estas guitarras que llegado el momento hizo que sus hijos aprendieran a tocarla.
Sleep Walk fue el único número 1 del grupo pero su influencia fue bastante más allá y llegó sobre todo a Inglaterra a través de The Shadow, Eric Clapton , Jimmy Page o incluso The Beatles
Vuelvo en estas especiales circunstancias al formato diario. Seré tan ecléctico en la selección musical comolo he sido siempre pero intentaré evitar estridencias. Así que nada de freejazz por ejemplo. El objetivo será simplemente hacer más agradable estos días de confinamiento recordando viejos temas musicales. Para quien lo conozca previamente ya sabéis: se trata esencialmente de presentar una canción o un tema basándome en el enlace a un vídeo de youtube y un a Spotify. Se acompaña de un pequeño texto con algunos datos que ayudan a entender mejor el contexto de la música aquí expuesta. Se agradecen comentarios