Calendario musical

Canciones para entretener un confinamiento. 30 de marzo del 2020. Il cielo in una stanza. Extras.

En primer lugar, la primera versión , la de Mina. A Gino Paoli no le terminaba de convencer. Llegó a declarar años más tarde que Mina cantaba todo de la misma forma.

En segundo lugar la de Gino Paoli en los 60.

Y en tercero la de Carla Bruni en francés , que el propio Paoli prefería a la de Mina.

Canciones para entretener un confinamiento. 30 de marzo del 2020. Gino Paoli : Il cielo in una stanza.

La canción que hoy presento probablemente sea el fragmento musical que más directamente describe como se puede disfrutar plenamente en un espacio reducido. La compuso el italiano Gino Paoli para la gran Mina en 1960 con un gran éxito. En ella se describe como el o la protagonista alcanza el cielo después de un experiencia erótica dentro de una habitación. El éxtasis alcanzado es tal que el techo de la habitación se rompe y se llegan a ver las estrellas.
Quando sei qui vicino a me
Questo soffitto viola
No, non esiste più
Io vedo il cielo sopra noi
Che restiamo qui
Abbandonati
Come se non ci fosse più
Niente, più niente al mondo.

No voy a poner la versión la versión de Mina , de la que no me gusta demasiado el recargado acompañamiento orquestal, tampoco la original de Paoli , bastante mejor. Tampoco la grandísima versión en francés de Carla Bruni del 2002 ( que Paoli prefería a la de Mina) Estas tres las pondré en los inevitables extras de esta sesión. La elegida va a ser una versión del propio Paoli en una fecha tan tardía como el 2007, acompañado de un combo de jazz en el que destacan Danilo Rea al piano y el gran Enrico Rava a la trompeta. . Por supuesto que la voz de Gino ya no es la que era pero el arreglo jazzístico le da un encanto suplementario. Además tuve la ocasión de disfrutar en directo en 2011 en Cartagena dentro de la Mar de Músicas de una actuación de este grupo. ( Aunque sin Rava en esta ocasión) Por cierto esta actuación la grabó Radio 3 y se puede escuchar en este enlace. https://www.rtve.es/alacarta/audios/festivales/gino-paoli-mar-musicas-23-07-11/1162921/

Canciones para entretener un confinamiento. 29 de marzo del 2020. El auténtico efecto Mozart. Mozart Sonata para dos pianos K. 448, Perahia y Lupu.

En los años 90 del pasado siglo se originó una combinación de sucesos que entremezclando experimentos científicos, marketing cultural, decisiones políticas apresuradas y supuestas teorías científicas que ha pasado a denominarse el efecto Mozart . La historia comienza en 1991 cuando el profesor francés Alfred Tomatis en su libro Pourquoi Mozart crea el nombre del efecto Mozart, atribuyéndole a la música del genio de Salzburgo la facultad de ser utilizada en terapia y ayudar a a aliviar la depresión. Dos años después un equipo de psicólogos encabezado por la doctora Francesa Rauscher diseña un experimento con 130 sujetos en el que utilizan en concreto la Sonata K. 448. Supuestamente ayudaba a desarrollar la inteligencia Algunos gobernadores de estados de USA organizaron compras masivas de cd con esta música. Hoy día todas aquellas influencias casi mágicas han ido puestas en duda Pero el resultado de todo aquello fue el conocimiento masivo de una de las maravillosas piezas de Mozart. De lo que estoy seguro es de que si esta música no nos hace más inteligentes , al menos nos hace más placentera la existencia, lo que no es poco en estos días tan difíciles.

Canciones para entretener un confinamiento. 28 de marzo del 2020.

Seguro que en estos días de confinamiento muchos hemos visto El irlandés de Martin Scorsese. En la banda sonora suena repetidamente este fantástico y lánguido instrumental llamado Sleep Walk. Sonámbulo llegaron a traducirlo en Mexico. Corresponde al único número 1 que tuvieron en 1959 los hermanos Farina que como nombre artístico utilizaban sus nombres de pila , Santo and Johnny. . Lo habitual en esta época en la comunidad italoamericana de Brooklyn, New York, era hacer música vocal , doo woop o du duá como se le llamó en España. Los hermanos Farina, en cambio, hacían instrumentales con una steel guitar, un instrumento procedente de Hawai y que en los años 20 del siglo pasado se había introducido en la música country hasta tal punto que decir steel guitar era entonces y casi sigue siendo casi sinónimo de música country.
¿ Cómo había llegado una steel guitar a Brooklyn ? Pues como nos cuenta Jon Dennis en The Guardian) el padre había estado en la época de la segunda guerra mundial en la zona de Texas y Oklahoma y se había aficionado a la música country con su característico instrumento que sonaba en las radios de la zona. Le gustaba tanto el sonido especial de estas guitarras que llegado el momento hizo que sus hijos aprendieran a tocarla.
Sleep Walk fue el único número 1 del grupo pero su influencia fue bastante más allá y llegó sobre todo a Inglaterra a través de The Shadow, Eric Clapton , Jimmy Page o incluso The Beatles

Calendario Musical. Edicón especial confinamiento.

Vuelvo en estas especiales circunstancias al formato diario. Seré tan ecléctico en la selección musical comolo he sido siempre pero intentaré evitar estridencias. Así que nada de freejazz por ejemplo. El objetivo será simplemente hacer más agradable estos días de confinamiento recordando viejos temas musicales. Para quien lo conozca previamente ya sabéis: se trata esencialmente de presentar una canción o un tema basándome en el enlace a un vídeo de youtube y un a Spotify. Se acompaña de un pequeño texto con algunos datos que ayudan a entender mejor el contexto de la música aquí expuesta. Se agradecen comentarios

Cab Calloway : Minnie the Moocher (1931)

Cab Calloway Minnie the Moocher (1931)
Album: Cab Calloway & His Orchestra. 1930-1931
http://www.allmusic.com/album/1930-1931-mw0000603067
La carrera musical de Cab Calloway cambió radicalmente cuando grabó en 1931 lo que para su fortuna o desgracia sería su gran éxito Minnie the Moocher. Hasta ese momento su trayectoria era paralela a la de las grandes figuras del swing que predominaba en el ambiente jazzístico de la época. Había aprendido la técnica de la improvisación vocal, el entonces incipiente scat, del gran Louis Amstrong y su big-band se alternaba con la de Duke Ellington en el que se convertiría en el mítico Cotton Club de Harlem. Por su banda pasaron jóvenes prometedores como Dizzy Gillespie, o Ben Webster. Pero con Minnie the Moocher Calloway se perdería como figura jazzística ( con lo que se supone que tiene de malditismo incorporado) y se convertiría en una gran figura del mundo del entretenimiento. La inclusión del tema e incluso de la figura y el baile de su banda en un episodio de dibujos animados de Betty Boop hizo que casi de repente se convirtiera en un fenómeno de masas. Hay que reconocer que el tema reunía todas las condiciones para ser un gran éxito : la historia de Minnie, una vagabunda, es contada utilizando términos en jerga, un ritmo absolutamente pegadizo, una brillante y virtuosa banda de acompañamiento y sobre todo unas improvisaciones vocales que harían que Calloway fuese conocido como "The Hi De Ho Man." A partir de ese momento, Calloway, con su ropa elegante, su baile, su jerga y Minnie van ligados el uno al otro, grabaría nuevas canciones en la que la figura de Minnie reaparece , e incluso llegaría a titular su autobiografía Of Minnie The Moocher And Me ( De Minnie la pordiosera y de mi) En 1980 se le pidió su colaboración para la película de Blues Brothers donde por supuesto interpretaría Minnie de nuevo. Calloway sugirió hacer una interpretación adaptada a la música disco de la época, pero los productores, con excelente criterio, hicieron una recreación lo más parecido al swing de big-band original. El resultado es espléndido con Cab desplegando sus encantos y una banda de acompañamiento absolutamente brillante ( recordemos que incluía miembros del grupo de Memphis de Booker T.) En un vídeo de los años 30. El episodio de Betty Boop de 1932

Sharon Jones : I Learned the Hard Way.( English)

Sharon Jones: I Learned the Hard Way.
Album: I Learned the Hard Way. 2010. Information.

The lovers of soul music have certainly a problem: the difficulty in finding new good singers, at least compared to the legendary recordings from the past. And when we do find them, as in the case of marvellous Sharon Jones, there is always an unavoidable feeling of déjà écouté. But it does not matter in such cases. Sharon Jones and her great band (The Dap-Kings) are a revival of the glorious soul of the 60's. Her splendid CD with the same name of the song here presented was a success in 2010, when she was more than 50 years old. She was a prison officer before that and was born in Ausgusta, like James Brown. Her songs have the usual theme: love that makes you learn its hard way. Special attention must be paid in the following video, made by her record company. Music starts in the minute 1:17.

Another version is available: this one unplugged, where, even though there are no metals, we can still appreciate her voice.

Listen on Spotify.

Translation: Inés Galiano.

Sharon Jones I Learned the Hard Way.

Sharon Jones: I Learned the Hard Way.
Albúm: I Learned the Hard Way. 2010. Información.

A los que nos apasiona el soul tenemos ciertamente un problema : la dificultad para encontrar intérpretes nuevos que valgan la pena , al menos en comparación con las legendarias grabaciones de los años pasados. Y cuando lo hacemos, como en el caso de esta maravillosa Sharon Jones, siempre queda esa sensación inevitable de déjà écouté . Pero no importa en casos como este . Sharon Jones y su magnífica banda de acompañamiento ( The Dap-Kings) nos hacen volver en el mejor de los sentidos a aquel soul glorioso de los 60 . Su Cd magnífico del mismo título que la canción que presento aquí la hizo triunfar con más de 50 años en el 2010 . Antes había sido funcionaria de prisiones y procede de la misma Augusta del James Brown. Las letras giran en torno a los temas de siempre : el amor que hace aprender su lado duro . Atención en el vídeo que propongo, hecho por su discográfica, la música empieza en el minuto 1:17

Otra versión posible: en este caso unplugged, donde, aunque se echen de menos los metales, podemos seguir apreciando la voz de la cantante .

Para oír en Spotify.

12 de Mayo del 2013. Davy Graham Anji.

Davy Graham: Anji

Álbum: The Guitar Player 1963

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Hay músicos importantes para la historia de la música que sin embargo no lograron traspasar la barrera que los separa del gran público. Sin embargo fueron decisivos porque abrieron caminos por las que avanzaron los demás, en ocasiones con más suerte comercial que ellos. El que traigo hoy, Davy Graham, tan sólo un guitarrista, revolucionaría el estilo de su instrumento de una forma que fue muy pronto imitada por muchos otros. Inventó un sistema de afinación propio y quizás su ascendencia ( madre de la Guayana y padre escocés ) le hizo abrirse a sonidos más amplios que los del folk británico.Su tema más famoso , este Anji, lo sacó, con tan sólo 19 años, en su primer EP del año 1962 , y al año siguiente apareció en su primer Lp , The Guitar Player del año siguiente. Se trata de un ritmo obsesivo que atrapa desde que lo oyes. Pero la mala suerte comercial hizo que ni siquiera esta composición suya se asociará con él. Ese papel le correspondió a otro guitarrista escocés , Bert Jansch, que cambió la j por una g, Angie se llamaría.

La versión original:

La de Bert Jansch

Más tarde el tema se popularizaría aún más cuando Simon & Garfunkel hicieran otra versión para su álbum The Sounds of Silence

Yo digo tomate, tú dices rescate. Antecedentes musicales de un disparate

Los patéticos intentos del ministro Luis de Guindos para hacer pasar lo que es un rescate por otra cosa han llevado a la rechifla de la prensa anglosajona ( http://world.time.com/2012/06/09/you-say-tomato-i-say-bailout-how-spain-agreed-to-be-rescued/?iid=pf-article-mostpop) a los que les ha recordado inmediatamente un verso de una canción de Gershwin muy popular : I say tomate and you say tomato. La canción original es Let's Call the Whole Thing Off y apareció originalmente en una de las aportaciones de George Gershwin y su hermano Ira Gershwin para la película de 1937 Shall We Dance ( Ritmo loco se tituló en español). En una deliciosa escena, Fred Astaire y Ginger Rogers cantaban mientras patinaban sus divergencias incluso a la hora de pronunciar la palabra tomate.

La canción se convirtió rápidamente en un standard y ese mismo año la gran Billie Holiday llegó a grabar esta magnífica versión

Otra versión memorable fue la de Ella Fitzgerald y Luis Armstrong de 1957 con el acompañamiento del trio de Oscar Peterson.

10 de Marzo John Abercrombie - Number 9

Álbum: Third Quartet 2007
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La música que presento hoy es de un cuarteto bastante singular. A la típica sección de ritmo ( Marc Johnson al bajo y Joey Baron a la batería) de cualquier grupo de jazz se unen dos solistas que dialogan en las alturas: John Abercrombie a la guitarra y el violinist Mark Feldman Su disco de 2007, con el simple título de Third Quartet, es la culminación sublime de dos intentos anteriores, del 2002 ( Cat 'n' Mouse) y del 2004 ( Class Trip). Es una música a la que viene bien el título del disco con el que Abercrombie debutó para el sello ECM en 1975 Timeless. Aunque el tiempo quede detenido no significa que no pase nada sino que, bien al contrario, sucede lo más importante: el fluir de las sensaciones.

4.12-2011 The Chocolate Dandies (Benny Carter)-Blue Interlude

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Benny Carter es uno de los grandes saxos altos de la historia del jazz. Menos conocido que lo que merece, su carrera se prolonga desde los años 20 hasta casi los 90. El tema que traigo, de 1933, aparece firmado por la banda que lideró en los años 30, The Chocolate Dandies, y tiene, aparte de sus virtudes musicales innegables, la gran suerte de aparecer citado en el capítulo 15 de Rayuela de ese gran amante del jazz que era Julio Cortázar.:
"Arrancándose a todo como si desplumara un viejo gallo cadavérico que resiste como macho que ha sido, suspiró aliviado al reconocer el tema de Blue Interlude, un disco que había tenido alguna vez en Buenos Aires. Ya ni se acordaba del personal de la orquesta pero sí que ahí estaban Benny Carter y quizá Chu Berry, y oyendo el difícilmente sencillo solo de Teddy Wilson decidió que era mejor quedarse hasta el final de la discada."

11-09-2011 La historia detrás de la música: Casey Jones.

El protagonista de la historia que se narra en el Freight Train Boogie de los Delmore Brothers, que ponía la semana anterior,( http://calendariomusical.blogspot.com/2011/09/freight-train-boogie-delmore-brothers.html) es un personaje real llamado John Luther Jones, más conocido con el alias de K.C.o Casey Jones. Era una maquinista de tren que se había hecho famoso tras su heroica muerte en 1900 cuando sacrificó su vida para impedir que su tren chocara con otro en la estación de Vaughan, Mississippi. A su leyenda contribuyó una canción popular en la que le atribuían otras características. Por ejemplo parece ser que provocaba un silbido tan original que su tren era reconocido entre los demás.
Su fama llegó a que incluso se le dedicara un sello o a que Disney le dedicara un corto.

El excelente tema de los Delmore Brothers gira sobre esa figura del Casey Jones heroico pero no todas sus apariciones musicales han sido así. Por ejemplo en 1911 el folksinger de origen sueco Joe Hill le atribuyó un carácter negativo convirtiéndolo en un esquirol que debido a su individualismo se negaba a secundar las huelgas promovidas por los sindicatos. No nos ha llegado ninguna grabación del músico sueco pero sí una versión a cargo de Pete Seeger.

Dentro de esta revisión de la figura de Casey Jones se podría incluir la que le dedicaron los Grateful Dead en su excelente álbum de 1970 . Workingman's Dead. Allí aparece en la canción que toma su nombre un Casey Jones "high in cocaine". La duda que tengo es si con esa descripción del maquinista como un toxicómano la banda californiana lo ensalzaba o lo vilipendiaba . En todo caso el tema es magnífico.

El corto de Disney . La curiosidad es que pese estar en grave riesgo , Casey Jones no muere y su heroicidad consiste en entregar el correo a tiempo.

Puede resultar significativo que frente a tanta iconoclastia el gran Johnny Cash en su álbum de 1970,The World of Johnny Cash nos restituyera una versión de la balada original.

4-09-2011. Freight Train Boogie. Delmore Brothers ( 1946)

Siempre se ha dicho que el rock and roll no apareció hasta los años 50 en que dos tradiciones musicales y culturales que habían vivido cerca, pero sin contactos entre sí, ,llegan a encontrarse . Una es la música negra que nace del blues y la otra la blanca procedente del country. Sin embargo , como siempre, hay pioneros, gente que se adelanta a su tiempo y esto ocurre con los intérpretes de la canción que presento hoy. Se trata de los Delmore Brothers un conjunto de música country de los años 40. El grupo formado por los hermanos Alton y Rabon Delmore, a los que se añadiríaWayne Raney con su peculiar toque de armónica, hacían country pero habían tenido contactos con música godspel y blues. Llegaron a triunfar durante años en los festivales Grand Ole Opry de Nahville. Sin embargo no llegaron a ser considerados nunca una figura de primer nivel como la Familia Carter, por ejemplo. ¿ Quizá es que el público advertía ese sabor extraño a música negra?. Mas tarde en los finales de los 50 serían reivindicados por gente como Gene Vincent que haría una versión de su tema más popular, Blues Stay Away from Me, o los Everly Brothers a los que tanto influirían con sus armonías vocales . Más recientemente, Dylan también ha hablado muy bien de ellos.y ha reconocido su influencia.
El tema que presento es el Freight Train Boogie ( Boogie del tren de carga), dedicado a la figura del héroe maquinista de tren Casey Jones sobre el que prometo una futura entrega de este calendario recordando su figura y su presencia en otros temas musicales.

31 de Diciembre. Beethoven: Sonata 26, Los adioses. Barenboim.

Aunque otras sonatas de Beethoven tengan un nombre descriptivo, Claro de Luna o Apassionata, la única que tiene un nombre puesto por su autor y que por lo tanto tiene una intención programática es esta que pongo hoy. Fue compuesta por su autor para su amigo el Archiduque Rodolfo que abandona Viena ante la llegada de las tropas napoleónicas. Una música adecuada para despedir este calendario , que con ocho días de retraso llega a su fin. Gracias por vuestra atención.

Parte primera.

Parte segunda.

Extras del 30 de Diciembre. 'S Wonderful

'S Wonderful es un clásico de Gershwin del año 1927 que apareció en la película Un americano en París. Allí en 1951 , Gene kelly la interpretaba y la bailaba así.

Ver vídeo.

También aparecía en Funny Face con Audrey Hepburn y Fred Astaire.

30 de Diciembre. Diana Krall - 'S Wonderful

Álbum: The Look of Love. 2001.
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De las cantantes de jazz de los últimos años, mi favorita. Comparada con otras voces como Norah Jones, Madeleine Peyroux, o la más reciente Melody Gardot, la canadiense tiene un estilo más clásico y se suele acompañar de arreglos de big-band. Para ser la gran figura que promete desde hace años debe superar algunas trampas que le tiende el destino como su presencia sexy y su célebre matrimonio con Elvis Costello. de todas formas si es capaz de hacer una versión de Gershwin con la elegancia que hace este 's Wonderful. de su maravilloso álbum del 2001, que además tiene el acierto de titularlo con el nombre de un tema de Burt Bacharach , The look of Love. En el vídeo la acompaña su arreglista de este disco Claus Ogerman.

Extras del 29 de Diciembre. De Mbube a The Lion Sleeps Tonight.

La versión de The Tokens .

En el Rey León.

La primera versión africana de Solomon Linda

29 de Diciembre. Pete Seeger & The Weavers - Wimoweh

Álbum: Greatest Hits.
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Pete Seeger, el folklorista americano se ha especializado durante años no sólo en difundir canciones americanas sino también de otras partes del mundo. Un ejemplo sería Guantanamera que no tendría la repercusión mundial que tiene si no fuera por su versión, Lo mismo ocurrió con la canción africana Mbube ( león en zulu) que Seeger y su grupo The weavers, lanzaron con el nombre de Wimoweh y que más tarde fue popularizado por The Tokens como The Lion Sleeps Tonight. Con el paso del tiempo , sobre todo gracias a la película de Disney , El Rey León, se ha convertido en un clasico infantil.