19 de Noviembre. Benny Goodman, Don't Be That Way

Álbum: Live at Carnegie Hall (1938)
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Benny Goodman fue conocido como el rey del swing en los años 30 y aunque claramente le favoreció el ser blanco es injusto no reconocer su gran valía. Eran aquellos años en el que el jazz equivalía a música de baile, y se adueñaba del favor popular gracias a las emisiones radiofónicas. Benny procedía de una familia de judíos polacos y además de tocar el clarinete , tenía un buen gusto especial para composiciones y arreglos. En su orquesta tocaron grandes músicos del momento, como Gene Krupa y Harry James que más tarde formarían sus propias orquetas. Uno de sus momentos más brillante fue una actuación en el Carnegie Hall en 1938 que afortunadamente se grabó y se ha convertido en uno de los mejores discos en directo de la historia del jazz. Todo lo cual lo podemos comprobar en este Don't Be That Way que abrió aquel histórico concierto y el disco consiguiente.

18 de Noviembre. The Staple Singers - Respect Yourself

Álbum: Be Altitude: Respect Yourself. 1972
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Sin la fama de otros grupos de soul, The Staple Singers fueron un grupo familiar en el que el padre Roebuck "Pops" Staples,y sus hijas Pervis, Yvonne, Cleotha y sobre todo Mavis ( que posteriormente ha tenido una carrera en solitario.) destacaban con sus voces basadas en el gospel. Alcanzaron sus mayores éxitos con el sello Stax a finales de los 60 y comienzos de los 70. Uno de los más representativos fue este excelente: Respect Yourself del 1972 que está en la línea de canciones de autoafirmación de la población negra de EE UU.

17 de Noviembre. Bruckner, Sinfonía cuarta , Romántica , Segundo movimiento, Andante quasi Allegretto

El compositor austríaco Anton Bruckner ( 1824-1896) fue una figura bastante singular en la historia de la música. Pese a ser de origen provinciano y bastante conservador debido a su catolicismo rural , musicalmente se alineo , o mejor sería decir que lo alinearon,  con los partidarios del avanzado Wagner frente al clásico Brahms. Los críticos lo destrozaron con sus comentarios negativos y el humilde Bruckner rehizo sus composiciones una y otra vez , hasta el punto que hoy día coexisten varias versiones de sus mismas sinfonías.Sus obras son difíciles pero una vez que se adentra uno en ellas es un mundo del que resulta difícil salir. Son imponentes construcciones que arrebatan al oyente. Sus sinfonías más asequibles y conocidas son la 7º, compuesta tras enterarse de la muerte de Wagner, y la cuarta llamada romántica precisamente debido a este segundo movimiento. Interpreta uno de los grandes brucknerianos , el director Eugen Jochum.




Segunda parte.

16 de Noviembre. The RH Factor - Hardgroove

Álbum: Hard Groove. 2003
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Roy Hargrove es un trompetista ,inicialmente de jazz, que en los últimos años con su grupo The RH Factor hace una estimulante mezcla de jazz, funk, hip-hop, soul y gospel.jazz, En el 2003 sacó un excelente disco al que daba título el tema que presento. Ese mismo año . ¿ o fue el siguiente? dió en Cartagena un concierto absolutamente memorable.

Extra del 15 de Noviembre.

El tema original de Ennio Morricone de la película Erase una vez el Oeste.

15 de Noviembre. John Zorn - Once Upon A Time In The West

Álbum: The Big Gundown. 1985
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El neoyorkino John Zorn podía ser considerado como el representante de la postmodernidad en el jazz.Si en la edad postmoderna hay un constante retrotraerse a obras anteriores que son deconstruidas y vueltas a ser recreadas , John Zorn con sus diferentes formaciones ( Massada, Naked City, Painkiller, o Moonchild Trio) ha recreado y recompuesto sonidos procedentes del jazz , de la tradición Klezmer o de las composiciones de Ennio Morricone. Uno de sus discos más representativos es el titulado The Big Gundown de 1985.
En él recrea música de películas de Ennio Morricone con un resultado absolutamente brillante y a la vez de escucha muy exigente. Para disfrutar de esta música es necesario tanto conocer el original como a la vez tener la amplitud de miras suficiente que permita ser transportado a un nuevo espacio.

14 de Noviembre. The Velvet Underground, Sunday Morning.

Álbum: The Velvet Underground & Nico. 1967
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Ahora que este calendario está cerca de su final, tal y como fue proyectado acabará el 31 de Diciembre, puede ser una buena ocasión para repasar algunos artistas que inexlicablemente, dado el valor que tienen para mi, no han aparecido por aquí antes. Uno de ellos , fundamental en la historia de la música pop y rock , sería The velvet Underground. Aunque sólo duró de 1966 a 1973 , el grupo , con ese toque artístico que le daba el apadrinamiento por parte de Andy Warhol, que firmaría como productor y que hizo la mítica portada del disco, tenía hasta tres genios , o mejor dos genios y una musa. Lou Reed aportaba el aspecto rockero y callejero , ese lado salvaje de la vida, por su parte John Cale que provenía del mundo de la música clásica le daba el punto necesario de música de vanguardia. Luego estaba Nico , la cantante y modelo alemana que le daba esa conexión glamurosa de lo que sería más tarde el mundo de las supermodelos. Que la Velvet se adelantó a su tiempo es algo tan claro que no nos bastan sus maravillosos discos para comprenderlo , y es que no sólo lo hizo musicalmente sino también estética o iconográficamente. Su álbum de debut , The Velvet Underground & Nico., el de la banana de warhol, se abre con este maravilloso Sunday Morning. Composición de Lou Reed , estaba pensado que la cantara Nico , pero en el último momento insistió en interpretarla el propio Lou. Cale le añadió el sonido de una celesta lo que contribuye a darle ese tono tan peculiar.