Esta grabación y este músico tienen buena parte de la culpa de que se asocie la música de jazz al saxo tenor y a un cierto tipo de melodía de ritmo medio. Coleman lo grabó en 1939 al regreso de una gira por Europa. Pese a que se había grabado ya muchas veces antes, incluso por parte del propio Hawkins, la interpretación era distinta y sentó las bases de la música de jazz durante muchos años. Se convirtió en un tema de aprendizaje por parte de multitud de músicos que memorizaron este solo que se realizaba con tanta sencillez y tan magistralmente.
Extras del 29 de Mayo. Versiones de Reach out.
Versión en vivo.
Versión a capella.
Remezcla a cargo del DJ GI Joe Remix.
Versión a capella.
Remezcla a cargo del DJ GI Joe Remix.
29 de mayo. The Four Tops, Reach Out I'll Be There.
Álbum: Reach Out. 1967.
Información.
El sonido Motown lo asocia uno a gemas de música pop de dos o tres minutos como mucho, ritmos fáciles, voces maravillosas y letras casi tontorronas ( The Supremes por ejemplo). Con los Four Tops y con este tema que presento se rompen todos esos esquemas. El sonido es compacto ( podría estar firmado por Spector ) y tanto la letra como la música nos lleva casi a identificarlo como un himno. Una de las canciones cumbre de todos los sesenta.
28 de mayo. Haydn - Las siete últimas palabras de Cristo - Jordi Savall
La ciudad de Cádiz fue, gracias a las comunicaciones marítimas, durante el siglo XVIII y el XIX uno de los centros culturales por el que España se asomaba a Europa. Debido a esto no sólo destacó en política, las Cortes de Cádiz, sino que en música ocasionó una obra importante de Haydn. El canónigo Don José Sáenz de Santa María le encargó al músico austriaco este oratorio para ser estrenado en la la Capilla del Santísimo Sacramento para la que igualmente encargó obras a Goya. En el centenario de Haydn , Jordi Savall volvió a llevar la obra a su lugar original.
27 de Mayo. Miriam Makeba: Pata Pata.
Si uno compara la biografía de Miriam Makeba con lo que nos transmite su éxito más conocido , Pata Pata, se advierte un gran contraste . Este tema es básicamente una irresistible invitación al baile ( mueve la cadera dice la letra ) y viene de una artista comprometida toda su vida en la lucha contra el racismo . Procedente de la Sudáfrica del apartheid tiene la suerte de conocer a Harry Belafonte que la introduce en Estados Unidos. Con Belafonte le llega el reconocimiento popular y llega a grabar con él un LP: An Evening With Belafonte/Makeba. Más tarde se casa con el activista de Trinidad Stokely Carmichael y el FBI expulsa a la pareja a Guinea. Toda su vida la continua luchando contra el régimen del apartheid. En 1990, el propio Nelson Mandela la convence de que vuelva a Sudáfrica de la que había salido 30 años antes. Su muerte en el 2008 será también en una acto de protesta , en Sicilia en un homenaje a Roberto Saviano , el escritor perseguido por la Camorra.
26 de Mayo. Dave Brubeck Quartet: Take Five.
Álbum: Time Out. 1959
Información.
Uno de los grandes temas del jazz de los 60: un ritmo obsesivo y el saxo alto de Paul Desmond llevándonos de viaje. Aunque ninguno de los dos tuvieran aspecto de haber tomado el A Train en su vida y sus ritmos fueron inusuales esto también es jazz. Su compañía de discos se resistía a lanzarlo y luego para sorpresa de todo el mundo llegó a ser un éxito más allá de las esferas meramente jazzísticas.
Extra del 25 de mayo.
Atención: esto no es una versión. En realidad es más bien una gamberrada a cargo de los Hermanos Calatrava.
25 de Mayo. David Bowie - Space Oddity
Álbum: Space Oddity.1972
Información.
Si hay un artista en la música pop que se haya reinventando más veces a sí mismo , éste es sin duda David Bowie. Lo ha hecho de música , de presencia visual , de todo absolutamente. Elegir un tema que lo represente es por tanto una tarea bien difícil. Podría ser Changes precisamente destacando su camaleonismo. También el excepcional Heroes. Pero me voy a quedar con esta extraordinaria Odisea espacial. Se ha dicho que es folk psicodélico, pero creo que es un error ponerle etiqueta alguna. Es simplemente una canción inigualable. Apareció al principio de su carrera en un disco que no es de lo mejores suyos.
24 de Mayo. Mozart - Maurerische Trauermusik K.477 Istvan Kertesz London Symphony Orchestra.
Esta pieza la compuso Mozart para un acto ritual masónico. Se trataba de una ceremonia de acceso al tercer grado , al de maestro , y al tiempo la conmemoración fúnebre de dos compañeros fallecidos. Como en el Requiem nos encontramos con una música intensa pero a la vez llena de una extraña paz. Amadeus era un masón convencido y como en otras obras en las que aparecen referencias masónicas ( La Flauta Mágica, por ejemplo) nos muestra su lado más sereno.
23 de Mayo. Arsenio Rodríguez, Fuego en el 23.
Arsenio Rodríguez fue uno de los grandes de la música cubana. Apodado el ciego maravilloso creó lo que se llamó el conjunto, integrando en las agrupaciones tradicionales instrumentos como congas y trompetas, es decir, lo que pasóa ser el esquema típico de la música cubana. En sus letras hay habitualmente esos dobles sentidos que tan bien combinan con los ritmos de origen africano., como en este excelente Fuego en el 23.
22 de mayo. Duke Ellington, "Take the A Train"
En la carrera de Ellington, hay un hombre en la sombra que fue autor o coautor de muchos temas de la banda de Duke , se trata de Billy Strayhorn. Durante treinta años colaboraron juntos en arreglos y composiciones hasta el punto que muchas veces se diluye la línea de qué aportó cada uno . Hasta el punto esto es así que uno de los temas más emblemáticos de la banda , uno de aquellos que se asocian inmediatamente con el nombre de Ellington, en realidad es composición de Strayhorn e incluye una historia de como Billy entró en ella. Ellington le contrató y le dió instrucciones por escrito sobre cómo llegar a su casa en Harlem . En esa anotaciones estaba la que se convertiría en mítica frase Take the A Train, es decir el tren que conduce a la parte norte de New York, a Harlem. según otra versión , Ellington rescató la composición del cesto de la basura donde la había arrojado Strayhorn que no estaba convencido de su valía.
21 de Mayo. Bob Dylan Lay Lady lay.
Álbum: Nashville Skyline. 1969.
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Dylan, como los auténticos genios, siempre ha ido contracorriente, siempre sorprendiendo a público y críticos por igual. Tras asombrar al mundo con Blonde on Blonde , se retira durante un tiempo después de sufir un accidente de moto. Y cuando vuelve ya no es un Dylan tan eléctrico como antes y tampoco vuelve a sus raíces folk, en cambio tenemos a un cantante casi country . En el disco del que está sacado el tema , Nashville Skyline de 1969, incluso canta una canción con Johnny cash , la excelente Girl from the North country. Pero la gema del disco es este magnífico Lay lady lay. Una elegante y directa invitación a la lujuria.
Oir canción.
Extra del 20 de Mayo. Tippett, Fantasia Concertante sobre un tema de Corelli.
El compositor Michael Tippett , del siglo XX, realizó esta fantasia sobre la pieza de Corelli.
Primera parte:
Segunda parte:
20 de Mayo. Corelli - Concerto Grosso op. 6 No. 2
Arcangelo Corelli es uno de los grandes de la música barroca. En su época triunfó de una forma absoluta en una Roma en la que se codeaba con la reina Cristina de Suecia y su círculo intelectual.Componía para la nobleza italiana, sobre todo para el cardenal Ottobuoni y ocupó el cargo de director musical de la iglesia de San Luis de los franceses. Además inventó el género de los conciertos grossi sin el cual la historia de la música hubiera sido otra. De estos concerti grossi , aquí va el nº 2 del opus 6.
19 de Mayo. Françoise Hardy - Comment Te Dire Adieu?
Aunque ya el 16 de febrero hablaba de lo genial que me parece Serge Gainsbourg, hoy puede ser un buen día para poner alguna de las composiciones que hizo para grandes cantantes francesas de los 60. Una de mis favoritas es Comment Te Dire Adieu? interpretada por Françoise Hardy. Puro Gainsbourg : letra ingeniosa, ritmo y melodía que te atrapa inmediatamente. Probablemente define bien la quintaesencia de la música pop: una maravilla en poco más de dos minutos.
18 de mayo. J.J.Johnson Turnpike
Álbum: The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1
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Jay Jay johnson consiguió con sus grabaciones de los años 1950 que el trombón fuera considerado de nuevo como un instrumento a tener en cuenta. Este disco además es destacable por los acompañantes: el grandísimo Cliford Brown que casi se come al mismísimo líder, y John Lewis que luego destacaría en el Modern jazz Quartet. Entre todos consiguen esta maravilla : Turnpike.
17 de mayo. The Rolling Stones - Get Off of My Cloud
Álbum: Big Hits (High Tide and Green Grass) 1966.
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Estos días se reedita Exile on main Street ( 1973) uno de los grandes discos de los Rolling, del que otro día tendremos que hacer un comentario. Pero hoy prefiero volver a una de sus primeras canciones , más Jagger que Richards, al contrario que el disco recién reeditado, Get Off of My Cloud ( Bájate de mi nube) una canción semiolvidada por no pertenecer a un lp de los famosos y que refleja muy bien esa chulería jaageriana antes del período en que se pusieron a copiar a artistas de rythm and blues.
16 de Mayo. Beethoven Sonata Claro de Luna.Wilhelm Kempff.
A veces hay que rendirse a la evidencia: ¿ para qué buscar lo extraño, lo original, lo olvidado? si tenemos la música que siempre nos ha traspuesto a otro estado. Aunque parece que no se lo puso el autor, el título describe perfectamente ese via a otra dimensión que supone oir ciertas obras. Si beethoven a veces es clasicista , otras romántico , aquí apunta al futuro presagiando el impresionismo. Interpretando uno de los grandes en este repertorio.
15 de Mayo. Chabuca Granda - La Flor de la Canela
El misterio de Chabuca Granda : la señorita de clase media-alta que le dedica una canción ( en forma de vals peruano ) a Victoria Angulo,señora de raza negra, y obtiene un tema que se convierte en el himno oficioso del Perú. Después vienen otras versiones ( María Dolores Pradera es quien la hace popular en España) que, en mi opinión , le restan elegancia y hace que se le asocie con un repertorio de boleros menos interesante. Menos mal que Caetano Veloso nos la rescató en aquel maravilloso Fina Estampa ( por cierto otro de los grandes temas de Chabuca).
14 de Mayo. Stan Kenton & His Orchestra - Intermission Riff (1946)
Stan Kenton es un caso único en el mundo de la música de jazz. Destacó en los años de las bigbands, pero frente a las tendencias tradicionalistas que tenían en su mayoría éstas, Stan kenton iba siempre un paso más allá. Tanto que muchos empezaron a discutirle que sus atrevidos experimentos fueran en realidad jazz. Pero que se fastidien los puristas, si su concepción del jazz es tan estrecha. Lo que es innegable es que es música brillantísima, como se puede comprobar en este Intermission Riff, uno de sus temas más emblemáticos.
13 de Mayo. Beatles - Here, There and Everywhere
Álbum: Revolver. 1966
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En 1966 los Beatles publicaron el disco titulado Revolver considerado con toda justicia el mejor de los suyos. En el disco adquieren una madurez que no tiene reparo alguno en grabar con un cuarteto de cuerda como en Eleanor rigby o hacer experimentos que presagian ya la psicodelia futura como I'm only sleeping o Tomorrow Never Knows donde se cantan fragmentos del libro tibetano de los muertos. Escoger sólo una canción se me hace tremendamente duro. Si excluimos eleanor Rigby por excesivamente conocida, tendería a irme a la excelente Taxman , compuesta por George Harrison , musicalmente es espléndida pero revisando la letra, hay todo un ataque en contra de los impuestos que no puedo compartir. Así que opto por esta melosa Here, There and Everywhere compuesta y cantada, como no podía ser de otra manera, por Paul.
12 de Mayo. J.S. Bach, Die Kunst der Fuge .Contrapunctus I. Jordi Savall.
Considerada como la última obra compuesta por Bach, El Arte de la Fuga pertenece a lo que se ha llamado música especulativa por creerse durante mucho tiempo que no podía ejecutarse. No está destinada a ningún instrumento en concreto y así los artistas la han interpretado desde el clave o el órgano. Jordi Savall , el más internacional de nuestros intérpretes dedicados a la música antigua, la adapta con un conjunto de violas da gamba ( su especialidad) acompañadas de instrumentos de viento ( corneta, trombón, oboe y fagot. El resultado es esta fascinante versión.
11 de Mayo. Tom Jobim: Wave.
Antonio Carlos Jobim , más conocido por Tom Jobim, es uno de los grandes de la bossanova. Compuso junto a Vinicius de Moraes , La Garota de Ipanema y también intervino en el disco que catapultó a este tipo de música a todo el mundo ( el de Stan Getz con Joao Gilberto del que hablamos el 2 de febrero, http://calendariomusical.blogspot.com/search?q=getz). pero frente a los demás, sus composiciones tienen un aire minimalista que le ha llevado a ser comparado con los compositores impresionistas franceses ( Ravel ,
Debussy) a lo que añade un aire natural como de canto de pájaros que será muy acorde con sus convicciones ecologistas.
Debussy) a lo que añade un aire natural como de canto de pájaros que será muy acorde con sus convicciones ecologistas.
10 de Mayo. Ella Fitzgerald Stompin at the Savoy
Dice la leyenda que Louis Armstrong inventó el scat ( la improvisación vocal haciendo sonidos que no significan nada) cuando grabando Heebie Jeebies en 1926, se le cayeron las notas donde tenía la letra de la canción y como no se podía parar la grabación siguió improvisando) Aunque probablemente no fuera así , ya que hay antecedentes de su uso , el propio Louis contribuyó a propulsar la historia diciendo frases ambiguas como "eso me han dicho que pasó". Pero aunque Armstrong hizo mucho por desarrollar la técnica, la verdadera reina del scat es Ella Fitzgerald como nos lo demuestra en este vibrante Stompin' at the Savoy.
Vídeo.
Vídeo.
9 de Mayo. The Mamas & The Papas: California Dreamin'
Álbum: If You Can Believe Your Eyes and Ears. 1966
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Si ayer veíamos como en Alemania proyectaban la tierra ideal hacia el Sur, en USA la desplazan hacia el Oeste , hacia California. Si además era la época del movimiento hippie la promesa de felicidad era aún mayor. The Mamas & The Papas consiguieron el éxito de su vida con este California Dreamin', dedicado a una tierra de ensueño donde todo parecía posible de conseguir.
8 de Mayo. Hugo Wolf - "Kennst du das Land" - Schwarzkopf
La fascinación que sintió Goethe cuando visitó Italia le llevó a escribir no sólo su famoso libro Viaje a Italia sino también poesías como esta Kennst du das Land ( Conoces esta tierra? ) que ha sido musicada por compositores de la talla de Beethoven, Schubert, Schumann y Liszt. La que pongó hoy es la realizada por el compositor austriaco Hugo Wolf. Canta la maravillosa Elisabeth Schwarzkopf
Extras del 7 de Mayo. Versiones de Fever.
La Lupe convierte el tema en algo más incendiario todavía.
Elvis Presley hizo la versión más famosa y , curiosamente , la más contenida.
Elvis Presley hizo la versión más famosa y , curiosamente , la más contenida.
7 de Mayo. Peggy Lee, Fever.
La grandísima Peggy lee se resiste a toda clasificación posible: de época ( parece increible que naciera en 1920) de estilo ( ¿ qué tipo de música hace? ¿ swing, country, rock ?. Para colmo ella misma escribía sus propios éxitos y ¡ qué temas ¡. Sin embargo su éxito más grande fue con una canción ajena pero que hizo propia: ese tema universal ( ha recibido versiones en casi todos los estilos posibles ) llamado Fever.
6 de Mayo. Lester Young:These Foolish Things
Una de esas etiquetas que se pueden aplicar a la música de jazz y que nos sirven para introducirnos sería aquella de que existirían la tendencia hot y la cool. La primera arrancaría de la tradición africana y nos daría una música intensa y tórrida. La segunda provendría de los injertos elegantes de la música europea y nos daría unas tonalidades más suaves. La primera estaría hecha por músicos negros y la segunda por blancos. Todo este esquema vale para muchos casos pero a veces se rompe como en el caso en que presentamos hoy. El grandísimo Lester Young toca el saxo tenor de una manera cool pero a la vez de forma intensa como podemos comprobar en este standard These Foolish Things donde se luce. Una excelente música para un día especial.
5 de Mayo.Ike & Tina Turner - River Deep Mountain High.
Álbum: River Deep Mountain High. 1966.
Información.
Phil Spector es uno de los más grandes de la música pop, que su nombre sea tan poco conocido se debe exclusivamente a que se limitaba a la producción. Pero en sus manos la producción es pura creación: el inventó el "muro de sonido" (wall of sound), desarrollando la técnica , hoy habitual pero entonces ( primeros años 60 ) una novedad, de grabar múltiples pistas de acompañamiento, superponiéndolas hasta crear un sonido compacto y apabullante. Destacó especialmente en grabaciones de las Ronettes ( con la solista Ronnie llegó a casarse) y de toda su producción pueden destacarse dos grandes temas: You've Lost that Lovin' Feelin (1964), con los Righteous Brothers, y River Deep, Mountain High, de Ike y Tina Turner que es el que presentó aquí. La letra ( no hay río lo suficientemente profundo ni montaña lo bastante alta que nos pueda separar) es tan pasional como la propia música. Una recomendación : mejor no pensamos en como acabó el matrimonio turner ( tras años de soportar malos tratos Tina por fin se separó de Ike) ni tampoco Phil Spector ( actualmente en la cárcel por asesinato ) y en cambio nos concentramos en el espléndido vídeo con una Tina y su grupo de coristas , las Ikettes, en pleno esplendor.
4 de Mayo. Smetana El Moldava ( Vltava) . Ferenc Fricsay
El compositor checo Bedřich Smetana compuso entre 1874 y 1879 un ciclo de seis poemas sinfónicos titulado Mi patria ( Ma vlast) . De el destaca el dedicado al río Moldava , Vltava en checo). La música es totalmente descriptiva y según dejó dicho el compositor , la flauta que oimos en el tema inicial representa los dos manantiales en que nace el Moldava. Más tarde la sección de metales representa los sonidos de los cuernos de caza en un bosque, una polka una danza de una boda campesina y así sucesivamente.Sin duda uno de los grandes momentos de la música sinfónica.Dirige uno de los grandes especialistas Ferenc Fricsay.
3 de Mayo. Cannonball Adderley con Miles Davis, Autumn Leaves.
Álbum: Somethin' Else.1958
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Esta es una grabación muy especial de Miles Davis. Es es el único disco, tras aquellos juveniles en los que había debutado con Charlie Parker, en el que Miles colabora como sideman ( como hombre de conjunto ). Lo hace para Cannonball Adderley en su disco Somethin' Else, en el que destaca esta fantástica versión del clásico francés Autumn Leaves.
Extras del 2 de Mayo. Otras versiones de Mack the Knife.
La versión más original posible por la época y por estar cantada por Lotte Lenya , esposa de Kurt Weill.
La versión de Louis Armstrong. Espléndida pero como casi todo lo suyo pero viniendo de Louis inevitablemente menos hiriente.
La versión de Louis Armstrong. Espléndida pero como casi todo lo suyo pero viniendo de Louis inevitablemente menos hiriente.
2 de mayo. Ute Lemper, Mackie Messer ( Kurt Weill)
En 1931 Bertolt Brecht, a partir de un texto inglés del siglo XVIII de John Gay, The Beggar's Opera,La Ópera de los mendigos , compone un drama al que pone música Kurt Weill y queda convertido en Die Dreigroschenoper (la ópera de los tres peniques). En ella hay un tema Mackie Messer ( Mack Navaja) que a través de su versión inglesa ( Mack the Knife ) se ha hecho famoso mundialmente. Con tantas versiones se ha perdido el cáracter original de la obra de tal forma que oir a la mejor intérprete actual de Weill, Ute Lemper, cantándola en alemán puede resultar sorprendente. El tema tiene un encanto que no esconde que en su interior late ese aspecto turbio y violento que más tarde causaría el ascenso nazi y el exilio del propio Weill. El vídeo incluye fragmentos del Berlín de la época tal y como se muestran en Berlin, die Symphonie der Großstadt, ( Berlín sinfonía de una ciudad) el gran documental de Walter Ruttmann.
Extras del 1 de mayo. Versiones de Bella Ciao.
Yves Montand contribuyó bastante a popularizar el tema pero al refinarla hace perder a la canción su carácter guerrillero.
La versión de Milva sigue la línea de Montand: incide en el aspecto melódico pero perdiendo la combatividad.
La versión de Milva sigue la línea de Montand: incide en el aspecto melódico pero perdiendo la combatividad.
1 de mayo. Il Nuovo Canzoniere Italiano - Bella Ciao
Bella ciao es una canción popular cantada por los simpatizantes del movimento partisano italiano durante la segunda guerra mundial, en su lucha contra fascistas y nazis.La canción pasó rápidamente a todo el mundo y parece muy apropiada para las conmemoraciones de este primero de mayo.
30 de Abril. Franz Ferdinand - Take me Out
Álbum: Franz Ferdinand, 2004
Información.
Que una banda escocesa lleve el nombre del Archiduque Francisco Fernando de Austria, cuyo asesinato el 28 de Junio de 1914 desencadenó la primera guerra mundial, resulta curioso. Es una de las bandas de más éxito en la actualidad y las razones para ello las podemos comprobar en este potentísimo Take me out del 2004. Atención al vídeo que al igual que el disco se llevó muchos premios.
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