30 de Enero. Maria Scheneider : Allegresse

Álbum: Allegresse.
Información.

Hacer música de jazz en el siglo XXI es una tarea difícil e ingrata. Se 

haga lo que se haga, la comparación con los grandes del pasado es tan injusta como inevitable que se salga perdiendo casi siempre.Hay quien 

recurre al camino del revival, y hay quien a pesar de todo sigue creando

aunque sea por los caminos más insospechados. Este sería el caso de 

Maria Scheneider ( no confundir con la actriz francesa que acompañó a Marlon Brando en El último tango en Paris ).Su figura se aleja de todos 

los esquemas que uno podría esperar: se trata de una mujer blanca de 

sólida formación musical que compone y dirige algo casi de otra época como es una bigband. El tema elegido ( Allegresse ) procede del disco con el que deslumbró al mundo en el año 2000 y sería muy representativo de lo que suele hacer.A quien piense que es una música demasiado fría para ser jazz , le recomendaría unas cuantas audiciones más. Y efectivamente , el antecedente musical evidente es el gran Gil Evans con el que llegó a estudiar y trabajar.

29 de Enero. Benny Moré: Bonito y sabroso.

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, más conocido como Benny Moré o Beny Moré o el Bárbaro del Ritmo, fue el mejor cantante cubano de los años cincuenta. Era el mayor de los 18 hermanos de una familia afrocubana campesina. Tras un tiempo cantando por la calle, el Trío Matamoros se fija en su esplendorosa voz y se lo lleva de gira a México. Allí se quedaría durante cinco años,  compartiendo escenarios con Pérez Prado, por ejemplo. También se casó con una enfermera mejicana , lo que explica algo de la letra de la canción que vamos a escuchar.  Este delicioso tema fue grabado por el Benny tras regresar a Cuba después de ese período y revela muchas de sus cualidades como vocalista y las de las orquestas que le acompañaban.Estoy seguro que si no llega a permanecer en Cuba , si se hubiera trasladado por ejemplo a EEUU, hoy se le reconocería como la figura mundial que es. Como no fue así , es sólo una figura de culto para la minoría que lo conoce.

28 de Enero. Ralph Vaughan Williams: Fantasia on Greensleeves. Eugene Ormandy.Philidelphia Orchestra

Greensleeves es una canción popular inglesa de la época de Enrique VIII. Según la leyenda fue compuesta por el propio rey para cortejar a Ana Bolena.De entre la gran cantidad de versiones que ha recibido esta bellísima melodía, he escogido el tratamiento orquestal que le da el compositor inglés Ralph Vaughan Williams en una obra titulada Fantasia on Greensleeves. Está extraída de la ópera  Sir John in Love de  1926. El protagonista es sir John Falstaff , ese entrañable, fanfarrón y gordinflón personaje que aparece en varias obras de Shakespeare. Precisamente el título de la ópera responde a otra leyenda según la cual la reina Isabel habría expresado su deseo de verlo enamorado. Shakespeare habría obedecido a la reina escribiendo Las alegres comadres de Windsor, donde es mecionada la canción.

27 de Enero. The Beatles: Twist and Shout.

El clásico Twist and Shout es seguramente la canción más popular de los Beatles que no es composición original suya. Investigando un poco en las versiones precedentes encontramos algunos otros nombres ilustres ( por supuesto no tanto como los de Liverpool) y alguna curiosidad sobre la delgada línea que existe hay entre el éxito y el fracaso. Veamos: la versión original ( 1961) es de un oscuro grupo llamado The Top Notes a partir de un tema escrito por Phil Medley y Bert Russell. La producción hecha por un Phil Spector primerizo es severamente criticada por el segundo de los autores que vaticina el fracaso comercial del tema.  Efectivamente así ocurrió.  Este Bert Russell es destacable por muchos cosas aparte de por tener el filosófico nombre completo de Bertrand Russell Berns. Cuando escribía firmaba como Bert Russell ( citemos sólo algunas de sus maravillas: Here Comes the Night" interpretada por Van Morrison,, "Piece of My Heart" ( Janis Joplin) o  "Hang on Sloopy ( Beach Boys) y cuando producía como Bert Berns ( lista resumida de artistas a los que grabó: Solomon Burke, The Drifters, Wilson Pickett, Them, etc.) En 1962, él mismo se encarga de vengarse de Spector produciendo la versión de los Isley Brothers que fue su primer gran éxito. La magnífica versión de los Beatles está hecha seguramente a partir de la de los hermanos Isley  , y si las comparamos encontramos que el aire latino que dan los vientos ( Russell había llegado a estar en Cuba y estaba muy influido por sus ritmos) es reconvertido en algo más rockero en la enérgica versión de los de Liverpool. John Lennon interpreta muy bien con una voz casi ronca ( según algunas fuentes se atribuye a un fuerte resfríado que tenía el día de la grabación).



 Y este otro vídeo recoge el memorable momento de su concierto en el London Palladium, donde Lennon suelta aquella memorable frase : los del gallinero que nos acompañen con las palmas, los de los palcos ( lo que incluía a la reina allí presente) , basta con que hagan sonar sus joyas.
 

26 de Enero. Duke Ellington: It don't mean a thing (If It Ain't Got That Swing) (1943)

Duke Ellington es uno de los grandes compositores musicales del siglo XX, y no me estoy refiriendo sólo a la música de jazz sino que la afirmación se puede extender a cualquier tipo de música. Estuvo durante cincuenta años componiendo temas memorables y algo insólito : manteniéndose fiel a su estilo. Lo que en cualquier otra faceta artística hubiera sido inevitable ( renovarse o morir) en la música de Edward Kennedy Ellington sencillamente no era necesario. Rodeado siempre de su big band donde grandes estrellas eran capaz de convivir durante años , la vida de Duke tuvo siempre un equilibrio alejado siempre de los excesos que uno asocia a los músicos de jazz ( drogas, inestabilidad emocional, etc)
El tema que he elegido es uno de sus más emblemáticos, ( No es nada si no tiene swing) y puede ser una buena definición tanto de su música como de las características que debe reunir un tema de jazz.

25 de Enero. Robert Johnson: Crossroad

Hay que reconocerlo, Robert Johnson es el bluesman ideal para escribir unas líneas. Su pequeña pero maravillosa colección de temas ha sido reverenciada y versioneada ampliamente por artistas como Rolling Stones, Led Zeppelin y Eric Clapton. Pero sobre todo da muchísimo juego su vida y las leyendas que el mismo iba contando. La principal es la que está relacionada con el el título del tema elegido y que hubieran podido firmar Marlowe o Goethe. Cuando era un simple bracero en una plantación de algodón recibió la inspiración de dirigirse a a un cruce de caminos ( una encrucijada ) a la hora de la medianoche. Allí un gran hombre negro ( ¿ el diablo ? ) afinó su guitarra y le enseñó los secretos del blues. Súbitamente el joven Bob se convirtió en el prodigioso artista que conocemos hoy por las grabaciones que ha dejado.En algunas canciones hace alusión a lo que pasó aquella noche en la que su vida cambió para siempre .( Me and the Devil Blues,Preaching Blues (Up Jumped the Devil)...)
Su muerte,  unos poco años después , a los 27, tiene también algo de misterioso. Parece que fue envenenado por un marido celoso. ¿ o quizás simplemente había llegado el momento de pagar el precio convenido en aquella encrucijada?.
PD: En 1986, Walter Hill realizó una película basada parcialmente en la biografía de Johnson, con el mismo título de Crossroads. De allí tomé el nombre  e incluso  una imagen de su cartel para mi otro blog Encrucijada.

24 de Enero. Beethoven: Coro de los prisioneros de Fidelio.

Otto Klemperer, Orquesta Philarmonia, 1962.

Fidelio, la única ópera de Beethoven, es bastante irregular. Ambientada en una España tiránica y absolutista, trata de como Leonora se hace pasar por hombre, logrando entrar a  trabajar como guardián en la cárcel de prisioneros políticos donde podría estar su marido. Para ello adopta el indicativo nombre de Fidelio. El momento más impresionante de la obra está considerado este coro de los prisioneros. Es simplemente el momento en que los presos, tras varios días encerrados, pueden salir al patio y ver la luz del sol. Emparentado con la novena sinfonía, se trata de un momento excelso ,donde a la denuncia de la opresión política se une esa ejemplificación de la diálectica oscuridad/ luz característica de la Ilustración. La grabación es modélica ,( no siempre está disponible la mejor versión en youtube)se trata de  la dirigida por el gran Otto Klemperer en 1962 con la Orquesta Philarmonia.

23 de Enero. Chuck Berry: You never can tell.

Elvis es el rey de rock and roll ,  de acuerdo, pero consideremos quién podía ser un candidato alternativo.Sí el título se otorga por razones de símbolismo representativo , nadie le gana a Elvis, ni Little Richard al que como muchos podíamos llamar la reina, ni  el casi circense killer del piano Jerry Lee Lewis,tampoco carl Perkins , y cualquier comparación entre el paso del pato de Chuck Berry y los movimientos pélvicos de Elvis son ridículas. Pero , ¿ y si atendemos solamente a razones musicales ?. Ahí me parece que Berry gana casi por goleada. Uno compone y ¡qué composiciones ¡( se popdía hacer una calendario musical dedicado sólo a sus obras maestras), además consisten muchas de ellas en retratos sociológicos de los jóvenes de la época,  el otro sólo interpreta , aunque es cierto que lo hace de manera maravillosa. Además, mientras que Presley  es un intérprete de rock and roll por un corto período ( hasta que se va a hacer la mili en Alemania, luego se volverá otra cosa , casi un baladista en ocasiones. ) Chuck permanece haciendo la misma música durante años con parecidad intensidad y creatividad.También habría que tener en cuenta la influencia sobre los grupos británicos ( Tanto Beatles como Rollings hacen versiones de Berry en su etapa de aprendizaje) . La canción que he elegido , You never can tell , ilustra algunas de estas característica: es precisamente un éxito obtenido tras su vuelta al mundo de la música, tras dos años de prisión por un escabroso asunto de relaciones con una menor. En la letra del tema se  puede apreciar también el retrato de un matrimonio de adolescentes. Sí, es cierto , Tarantino escogió el tema para aquella escena de Pulp Fiction donde Travolta y Umma Thurman se presentan a un concurso de baile.

22 de Enero. Herbie Hancock: Maiden Voyage.

Herbie Hancock: Maiden Voyage.
Álbum: Maiden Voyage. 1965.
Información.

El Herbie Hancock más conocido es el autor de temas funky que llegaron a ser grandes éxitos como Watermelon Man , que popularizara Mongo Santamaría, o Cantaloupe Island que tantas versiones ha recibido en los últimos años. También es conocida su intervención en el segundo quinteto de Miles Davis, el de los años 60. Pero coincidiendo con su estancia en aquel glorioso quinteto, grabó también algunos discos en que él mismo era el líder. De ellos sobresale el que tiene el mismo nombre del tema que presento, Maiden Voyage.La formación coincide en tres de los cinco nombres de la banda de Miles. ( el propio Hancock al piano, y la sección de ritmo formada por Ron Carter , contrabajo, y Tony Williams , batería) . Lo que cambian son la trompeta , en vez de Miles tenemos a Freddie Hubbard, y en vez de Wayne Shorter tenemos a George Coleman. Quzás los cambios se deban a que quitados los dos pesos fuertes del quinteto ( Davis y Shorter) el piano y el talento de Hancock brillan aún más. El tema es tan sugerente y misterioso como su propio título.

21 de Enero. Jimmy Fontana: Il mondo.

Sí ,el placer culpable también existe en asuntos musicales. Se trataría de encontrar delicioso un tema de una música que no debería gustarte, que en un principio no puedes reconocer ni a ti mismo y que más tarde no te atreverías a confesar en público. A los que empezamos escuchando música rock, por mucho que hayamos ampliado nuestras preferencias musicales, nos sigue ocurriendo con la canción melódica. Podemos superar parte de esos prejuicios con la anglosajona ( Sinatra y otros crooners ayudan bastante) pero nos sigue costando trabajo con la italiana ( el texto es demasiado evidente). Y es una pena porque eso nos puede impedir disfrutar de maravillas como este Il mondo de Jimmy Fontana. Es una canción de 1965 que fue arreglada por Ennio Morricone y a la que le encuentro un aire irresistible que me recuerda a las producciones de Phil Spector. El intérprete es Jimmy Fontana , un cantante italiano también famoso por ser el autor del Che sará que hiciera famoso José Feliciano.

20 de Enero. Pachelbel: Canon. Musica Antiqua Köln

En música rock se utiliza la expresión one-hit wonder para referirse a un artista o banda que tiene tan sólo un éxito y después desaparece y ,si no lo hace entonces continua su carrera languideciendo , sin lograr superar aquella maravilla que crearon. En cierto modo parecería este el caso de Johann Pachelbel (1653-1706) , conocido mundialmente por este sublime Canon que es incomparablemente mejor que el resto de su música.El tema ha tenido ( en algun caso sería mejor decir sufrido ) incluso adaptaciones de músicos pop. La versión elegida es la del grupo Musica Antiqua Köln, dirigida por Reinhard Goebel, y , por supuesto, interpretada con instrumentos originales.

19 de Enero. The Kinks: Waterloo sunset

The Kinks: Waterloo sunset
Álbum: Something else by The Kinks.
Información

Ante la repetida pregunta de cuál fue el mejor grupo de rock británico de los 60 , si los Beatles o los Rolling , muchas veces he pensado que la respuesta correcta eran los Kinks. Pero la verdad es que los Beatles son mejores ( cuatro , ¿ o deberíamos decir tres?, genios trabajando juntos, y los Rollings han sabido siempre venderse muy bien. Lo que ocurre a The Kinks, además de venderse bastante peor , es que más que un grupo son la banda que escogió Ray Davies ( el compositor del grupo ) para transmitirnos su talento. Pero eso no obsta para que el ramillete de canciones que nos hayan dejado sean absolutamente impresionantes. Lo podemos comprobar en este excelente Waterloo sunset de uno de sus mejores discos ( Something else)Como dice la letra :As long I gaze on waterloo sunset
I am in paradise.
El sentir que estoy en el paraiso es lo que me ocurre cuando escucho canciones como ésta.

http://www.youtube.com/watch?v=fvDoDaCYrEY

18 de Enero. Jazz at Massey Hall de Toronto

En 1953 se celebró en la sala Massey Hall de Toronto el que ha sido considerado el mejor concierto de jazz de la historia. Desde luego es imposible realizar una afirmación de tal calibre, pero si cabe aplicarla a alguna actuación, por lo menos llevada a disco , sería este uno de los pocos casos que se puede;al menos tomar en consideración. La selección de los intérpretes , hecha por los lectores de una revista , es de lujo : prácticamente el dream-team de los músicos del bebop, Charlie Parker en el saxo alto, Dizzy Gillespie en la trompeta, el pianista Bud Powell, el contrabajo de Charles Mingus, y Max Roach, en la batería. Un grupo que como tal no había tocado antes, al menos los cinco juntos, y que logra el canto del cine del género bebop que había nacido unos cuantos años antes.Aunque todo el disco es igual de espléndido , he escogido este saltarín Salt peanuts, que es un tema de Gillespie.

17 de Enero. Jimmy Cliff: They harder they come

La gran importancia de la figura de Bob Marley ha hecho oscurecer las de otros grandes intérpretes del reggae jamaicano. Algo totalmente injusto especialmente en el caso de Jimmy Cliff. Sin tener la aureola que posee Marley ( su relación con la espiritualidad rastafari, su muerte, etc) , Cliff posee en su discografía un conjunto de excelentes temas como el magnífico They harder they come que dió nombre a la película del mismo título de 1975 .El disco al que pertenece, la banda sonora de la película, es una excelente antología de música reggae, una prueba de lo maravilloso de esta música más allá del imprescindible Marley.

16 de Enero. Bach: Doble concierto para violines y cuerdas ( BWV 1043)

El Doble concierto para violines y cuerdas ( BWV 1043) de Bach es uno de los momentos mágicos que tiene su música, y hay tantísimos... Los dos violines parecen en ciertos momentos que entraran en una diálogo amoroso, perfectamente acoplados. Se nota esta característica especialmente en el segundo movimiento donde hay un lirismo que parece, segun los especialistas de su obra , basado en los duos de las óperas de Vivaldi.

1º movimiento:




2º movimiento:






3º movimiento:

15 de Enero.Buffalo Springfield: For What It's Worth

Buffalo Springfield: For What It's Worth

Álbum: Buffalo Sprinfield, 1966

Información

La historia de Buffalo Springfield se cuenta habitualmente como el grupo que precedió a Crosby, Stills, Nash and Young. Como en otras ocasiones, esta explicación del pasado basándose en lo que pasó después es tan cómoda como falsa. Es cierto que en ese grupo estaban unos jóvenes llamados Young y Stills, pero mientras que en CSNY lo que hay es una conjunción de solistas con un aire más folkie, este grupo formado en California en el año 1966 tiene un rasgo de rock más psicodélico como se puede apreciar en este fantástico For What It's Worth.

Vídeo

14 de Enero. Charles Mingus: Better Get It in Your Soul

Charles Mingus: Better Get It in Your Soul
Álbum: Mingus Ah Um. 1959
Información.


Hacia 1956 el bajista Charlie Mingus empieza a liderar grupos que hacen una música intensa y nada complaciente.Es por un lado radical, experimentando con nuevos sonidos y , por otro, rebusca en la tradición , recuperando sonidos como el gospel. Ambas características las podemos ver en este fantástico Better Get It in Your Soul que abre su sensacional Mingus Ah Um del 1959. Mingus mantiene una actitud rabiosa contra el racismo de la sociedad americana de la época, que se manifiesta en otro corte de este disco, Fables of Faubus, una crítica a un político racista del Sur de Estados Unidos, así como en la autobiografía que publicaría más tarde con el significativo título de Menos que un perro.

13 de Enero. Frank Sinatra, Blues in the Night.

El Sinatra más famoso es un personaje antipático que canta en Las Vegas para turistas adinerados y que se muestra rencoroso, a su manera, , con el público joven que prefiere a los Beatles. El que me fascina , en cambio , es el artista perfeccionista que se rodea de arreglistas como Nelson Riddle , y que ha aprendido a interpretar en dos grandes escuelas: la musical , con sus años de formación en big-bands como la de Tommy Dorsey, y en la sentimental , en sus tormentosas relaciones con Ava Gardner. Este tema está sacado de una de sus obras cumbres (Only the lonely) y es el standard un tanto misógino de Mercer y Arlen Blues in the Night.

12 de Enero. Mahler

Aviso : con este tema rompo con la norma que me había autoimpuesto de no poner obras clásicas fragmentadas. La justificación estaría en que el famosísimo Adagietto de la quinta sinfonía de Mahler es un movimiento casi extraño en relación con los restantes de la sinfonía y, por otro lado , su uso por Viscont ...i, en la película Muerte en Venecia, lo ha hecho casi una música independiente. El autor compuso esta melodía abrazadera como regalo a su joven( 19 años menos) y hermosísima esposa Alma. La relación entre ellos , aunque durara seis años e incluyera una hija que murió, quizás fue siempre tan imposible como la que no se establece entre Gustav von Aschenbach y el joven Tadzio en la película.

11 de Enero. Jeff Buckley, Hallelujah

Jeff Buckley , hijo del cantautor Tim Buckley, tuvo una fulgurante carrera de un solo disco. En 1994 deslumbra al mundo con el sinpar Grace y depués muere ahogado.De este disco destaca esta versión del Hallelujah de Leonard Cohen. Si el original ya era poco jubiloso, esta versión lo es aún menos. Pura expresividad, puro cante que nos llega desde muy dentro . No administrar si se siente incomprendido o en caso de depresión ( los efectos podrían llegar a ser devastadores)

10 de Enero. Louis Armstrong and his Hot Five 1928.

Allá por finales de los 20, en los grupos formados por Louis Armstrong se inventa el jazz moderno. Había habido precedentes , es cierto, pero el concepto fundamental de que el conjunto para ( stop chorus) para que al solista se le oiga en solitario , o el scat, la improvisación vocal sin palabras o sílabas, sólo aparecen en este momento. Armstrong está aquí en su momento de más alta creatividad que no volvió a superar. Después apareció el simpático Louis que con su aspecto risueño y bonachón fue el embajador del jazz por todo el mundo, el que nos enseñó lo maravilloso que es el mundo, pero, siempre, en comparación con este joven Armstrong de 1928, un artista menor.

9 de Enero.Benjamin Biolay, Cerfs volants.

Cuentan que allá por finales de los 60 , un jefazo de la radio española decidió que la música pop francesa no interesaba en España , y a partir de ese momento la música del país vecino dejó de llegar regularmente a nuestras ondas. Eso ha impedido que conozacamos más profundamente maravillas como estas Cometas volantes de Benjamin Biolay del 2002. La voz que suena de fondo es es la de Marilyn Monroe.

Ver vídeo.

8 de Enero. Debussy , La fille aux cheveux de line.Preludios. Arturo Benedetti Michelangeli

Debussy o cómo lograr la máxima expresividad con los mínimos sonidos . En sus Preludios, hay otras piezas más conocidas, Claro de luna, por ejemplo, pero mi debilidad ha sido siempre esta sugerente La fille aux cheveux de line. Interpreta Arturo Benedetti Michelangeli

Vídeo.

7 de Enero. Sarah Vaughan, Lullaby of Birdland

En 1955, Sarah Vaughan, una de las mejores vocalistas del género, se encuentra con el grupo del Clifford Brown y graban una maravilla de disco. La voz de Sarah se convierte en un instrumento más y además de la trompeta de Brown se puede disfrutar del flautista Herbie Mann .¿ Qué más se puede pedir ? En el disco, repleto de standards, destaca esta balada : la nana de la tierra de los pájaros. Hay muchas otras versiones,Ella Fitzgerald por ejemplo. Pero , ¿ cómo esta ?. Lo dudo.
Lullaby of Birdland whisper low
kiss me sweet & we'll go
Fliyin' high in Birdland
High in the sky up above
All because we're in love

6 de Enero. Marvin Gaye: Mercy, mercy , me

Hasya 1971, Marvin Gaye había destacado por sus grandes exitos en singles. En ese año publica algo que es mucho más que una simple colección de canciones . Se trata de What's Going On, uno de los grandes Lp's de la historia del soul y de la música pop en general . El soul se ha hecho mayor y ya no habla sól ...o de de amor sino que se pone a intentar describir lo que ocurre en la calle ( como dice el título del Lp). De ese disco se podría destacar casi cualquier tema , pero hoy quiero escoger la que fue probablemente la primera canción ecologista de la historia del pop. ( Había habido otras anteriormente en la música folk ) Por supuesto está dedicada a los héroes de Copenague.

Vídeo.

5 de Enero. Jaume Sisa: Qualsevol nit pot sortir el sol!

5 de Enero.

Jaume Sisa: Qualsevol nit pot sortir el sol!
Album:
Para la víspera de Reyes qué mejor que algo dedicado el niño que todos llevamos dentro. Hubo un tiempo , allá por el final del franquismo y principios de la transición , en que los productos culturales catalanes circulaban por toda España, en que declararte amigo de Cataluña no despertaba comentarios de incredulidad y asombro. Así se pudieron conocer temas como esta genialidad de Jameu Sisa. Se publica en 1975 y rompe con todos los esquemas posibles. No necesita mucho comentario.

Passeu, passeu, de les tristors en farem fum
Pasad y disfrutad que las tristezas de se desvanecerán

4 de Enero. Maria Callas: Casta diva , de la ópera Norma de Vicenzo Bellini.

Maria Callas: Casta diva , de la ópera Norma de Vicenzo bellini.

María Callas fue única en más de un sentido, quizás haya cantantes de opera que la superaran en otras facetas pero desde luego no en expresividad dramática. Siempre he pensado en que el secreto radicaba en que su vida fue tan dramática como alguno de los papeles que interpretaba. Aquí canta una de las arias en las que alcanzó la plenitud , la sacerdotisa gala que se debate entre sus votos religiosos y su amor por un romano invasor. En el fondo, casi el tema de un bolero. En el conflicto entre el deber y el corazón , ganará el segundo. Y la heroína lo pagará.

La mia voce tuonerà. .
Cadrà; punirlo io posso.
(Ma, punirlo, il cor non sa.
Ah! bello a me ritorna

3 de Enero.Gnarls Barkley: Crazy

Álbum St. Elsewhere (2006)
Información

Una vez recuperadas las energías tras los excesos del fin de año, estamos preparados para disfrutar del clásico instantáneo con el que nos regaló el duo Gnarls Barkley en 2006. Su insistente ritmo ( cuidado: es adictivo) combina lo mejor de la música de baile electrónica de los últimos tiempos con cierto aire a música negra de los 60. La letra es más inteligente de lo que nos transmite su aparente banalidad:
Well, I think you're crazy
I think you're crazy
I think you're crazy
Just like me

Vídeo.

2 de Enero. Bill Evans - Waltz For Debby

Álbum : Waltz For Debby, 1961.
Información

Si alguna vez sientes que el mundo se descompone alrededor de ti, que nada parece tener sentido, músicas como esta te pueden ayudar a recuperar la fe en que la belleza y la armonía no son sólo posibles sino incluso necesarias. Bill Evans , pianista que intervino en el mítico mítico Kind of Blue de Miles Davis, inventa aquí el trio moderno de jazz. Destaca no sólo su piano, con influencias de la música impresionista francesa, sino tambien el bajista Scott La Faro, muerto poco después.

1 de Enero del 2010. Alaska Y Los Pegamoides: El hospital.

Álbum: Alaska Y Los Pegamoides, 1982

Esta pequeña joya del pop de los años 80 parece apropiada para el día en que los excesos de la noche anterior pasan irremediablemente su factura. Carlos Berlanga , el autor e intérprete,sepultó su talento en los diferentes grupos que formó con Olvido Gara ( Alaska y Pegamoides y Dinarama) pero aquí logra ser el protagonista . Cuando rompe con Olvido ,su temprana muerte (42 años) impidió que desarrollara todo lo que tenía dentro. Me encanta ese aire de decandencia unido a la trama propia de película de Serie B. ¡ Yo quiero salir de aquí ¡.