23 de Diciembre. Bob Dylan - Things Have Changed

El Dylan de los últimos años se dedica a hacer programas de radio con música de los años treinta a cincuenta , a sacar algunos discos espléndidos como Love and Theft o Moden Times, que suenan a esa época pasada. también interviene en la banda sonora de algunas peículas como en la de Jóvenes prodigiosos, allí sonaba este Things Have Changed que llegó a ganar el oscar a la mejor canción del año 2000.

Extras del 22 de Diciembre. Sobre Les sucettes.

Dúo entre France Gall y Serge Gainsbourg antes de que ella entendiera de qué iba realmente la canción.


Ver vídeo

Un pequeño documental sobre la historia de la canción.

22 de Diciembre. France Gall, Les sucettes.


Álbum: Les Sucettes. 1965
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La canción que hoy pongo, una exquisitez pop de Serge Gainsbourg interpretada por France Gall, tiene una historia detrás que le añade picardía y que revela cómo cambiaba rápidamente la sociedad de los sesenta en Francia . La jovencísima e ingenua France grabó esta canción en la que canta lo que le gustan las piruletas. Todo el mundo entendió rápidamente el doble sentido que tenía la letra ( fluye por la garganta de Annie, ella está en el cielo, por ejemplo) y fue una rápido éxito en todo el mundo. Sólo cuando la cantante la estaba interpretando en directo y ante la expresión cómplice de los espectadores,  fue cuando empezó a entender a que se refería la letra. France Gall se enfadó mucho con Gainsbourg y se negó a interpretar el tema el resto de su carrera.

Ver vídeo.




Más temas de Gainsbourg en el calendario:

La javanaise.


http://calendariomusical.blogspot.com/2010/02/16-de-febrero-serge-gainsbourg-la.html


Comment Te Dire Adieu?

http://calendariomusical.blogspot.com/2010/05/19-de-mayo-francoise-hardy-comment-te.html

21 de Diciembre.Duke Ellington, Very Special.


Álbum: Money Jungle. 1962
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De las pocas veces que Ellington ha grabado con otros artistas que no fuera su propia banda, han salido varias joyas discográficas, una ya la vimos hace tiempo ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/11-de-marzo-duke-ellington-and-john.html) otra es el disco Money Jungle que grabó en 1962 junto con Charles Mingus en el bajo y  Max Roach a la batería. Aunque muchas veces las reuniones de genios son un fracaso por el choque de egos , en esta ocasión suenan tan bien como demuestra este Very Special que abre el álbum.


Extra del 20 de Diciembre. Dionne Warwick, I Say A Little Prayer

La versión original maravillosa pero más liviana que la de Aretha.

20 de Diciembre. Aretha Franklin - I Say A Little Prayer


Álbum: Aretha Now. 1968.
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Aretha Franklin es una de las más grandes no ya del soul sino del gospel o simplemente de la música americana del siglo XX. Educada en esa cantera inagotable que son las coros de las iglesias ( su padre era el famoso predicador C.L. Franklin, que llamaban "La voz del millón de dólares" y se relacionaba con el mismísimo Martin Luther King) Aretha hizo discos maravillosos para la Atlantic entre los 60 y los 70. Sólo dos pequeños problemas ensombrecieron su carrera : el primero, cierta tensión con la discográfica que la presionaba para que adelgazara aunque eso le suponía una pérdida de su torrente de voz, y el segundo, cierta indefinición al escoger el material, lo que hace que algunos albumes sean decepcionantes. Mi canción favorita de las suyas es este I Say A Little Prayer, donde se opera un milagro consistente en mejorar una producción de Bacharach , el original cantado por Dionne Warwick, y que además la hija del predicador nos de una impresión más carnal que la supuestamente más mundana Dionne Warwick

19 de Diciembre. Mendelssohn, Concierto para violín número 2. Menuhin, Furtwangler

Uno de los conciertos más emblemáticos del romanticismo. Lo tiene todo : intensidad, virtuosismo, espíritu danzante. Para colmo la interpretación clásica de Menuhin y, Furtwangler con un sonido bastante aceptable pese a los años. ¿ Se puede pedir algo más ?

Primera parte.





Segunda parte.



Tercera parte.



Cuarta parte.

18 de Diciembre. Maria del Mar Bonet - Sonet



Como no es cuestión de repetirme, me ahorro hablar sobre la incomprensión hacia la cultura catalana sobre la que ya he hablado ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/01/5-de-enero.html) Me limitaré a hablar de lo increible que es que Maria del Mar Bonet no sea tan conocida y reconocida. En 1974 sacó un disco excepcional que me sirvió para enamorarme musicalmente de ella con una portada de Joan Miró y con la colaboración de Hilario Camacho, El disco se abría con este Sonet con letra del poeta Bartomeu Rosselló-Pòrcel. Lamentablemente sólo he podido encontar este video de unos años después.


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Extra del 17 de Diciembre.

Gene Krupa aparecía en Bola de fuego de Howard Hawks.

17 de Diciembre. Gene Krupa - Let me off uptown


Álbum: Drummer man. 1956.
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Una regla no escrita en el mundo del jazz dice que si un batería es el líder de un grupo necesariamente le va dar mucho juego a sus colaboradores. Eso desde luego se cumple con Art Blakey y sus Messengers ( del que ya hablamos hace tiempo, ver http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/31-de-marzoart-blakey-moanin.html) y también en el caso del que hoy tratamos , Gene Krupa. De la época dorada del swing , en su banda destacaba, como podemos comprobar en el vídeo, Anita O'Day, la mejor vocalista de jazz blanca según algunos, y el trompetista Roy Eldridge, apodado Little jazz por su corta estatura.

Extras del 16 de Diciembre. Versiones de Wild World.

La versión reggae de Jimmy Cliff llegó a ser éxito incluso antes de la de su autor.




Cantándola ya como Yusuf Islam.




Con Peter Gabriel en un festival benéfico organizado por Nelson Mandela.




Yusuf Islam ha llegado a hacer la versión en lengua zulú.

16 de Diciembre. Cat Stevens - Wild World


Álbum: Tea for the Tillerman. 1970
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Uno de los personajes más singulares de la escena musical británica de los 70, su nombre original era Steven Demetre Georgiou, hijo de greco-chipriota y de sueca, adoptó el alias artístico de Cat Stevens. Su música es totalmente singular, no pudiéndose citar influencias. Su vida y su trayectoria artística acambió radicalmente en 1978 , cuando tras una crisis profunda se convirtió al islamismo y adoptó el nombre de Yusuf Islam. Su apoyo a la condena de muerte a Salaman Ruhdie motivó que se boicotearan sus discos durante años. Más tarde llegarían otras batallas debido a su apoyo a organizaciones de caridad islámicas sospechosas de financiar a organizaciones terroristas. Sea como sea  nos quedan sus maravillosas canciones de los 70 como este Wild World.




Extras del 15 de Diciembre. Versiones de Summertime.

La ópera se estrenó en en 1933. En 1936 Billie Holiday grabó la primera versión realmente popular.




Otra grandísima versión , la de 1939 de Sidney Bechet.




En 1940 se grabó en vinilo una selección de la ópera a cargo de intérpretes que habían participado en el estreno como  Anne Brown




Charlie Parker acompañado de cuerdas:



Ella Fitzgerald y  Louis Armstrong se lucen de esta manera en el disco que dedicaron a Porgy and Bess.



Miles Davis y los arreglos de Gil Evans.



La versión rockera de Gene Vincent



Por supuesto que a Sam Cooke se le daba esta canción especialmente bien.



El tratamiento excesivo de Billy Stewart consiguió en 1966 escalar en las listas de éxitos.



Para finalizar la versión de Janis Joplin, espléndida pero dudo mucho que lograra dormir a nadie con ella.

15 de Diciembre. George Gershwin, "Summertime" de Porgy & Bess

Las canciones a veces se componen con una intención definida y luego pasan a ser utilizados para otras cosas absolutamente distintas. Si el tema original es de una ópera el cambio puede ser todavía más grande. Eso es lo que ha ocurrido con el tema que presento. George Gershwin, que era de ascendencia rusa , se inspiró en una nana ucraniana para componer este clásico de la música afroamericana. En la ópera Porgy and Bess es una nana que se utiliza como contrapunto tranquilo a las situaciones dramáticas que van a ir mostrándose. La vida es fácil , le canta la madre al niño para dormirlo , justo lo contrario de lo que va a ser la obra. veamos primero una representación moderna dirigida por Simon Rattle.

Más música de Gershwin en el calendario: ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/5-de-marzo-gershwin-rhapsody-in-blue.html )



14 de Diciembre. Miles Davis - Bitches Brew


Álbum: Bitches Brew. 1970
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En 1970, profundiza el giro eléctrico que había empezado con In a Silent Way y lanza Bitches Brew, un disco doble que llegó a vender medio millón de discos de la época. Para muchos puristas el disco no era jazz sino otra cosa más cercana al rock. La portada era de Mati Klarwein, como la de otro disco mítico de la época el Abraxas de Santana.

Primera parte.



Segunda parte.



Tercera parte.

13 de Diciembre. Bach . Oratorio de Navidad , Parte I. Gardiner.

Una de las grandes obras de Bach , que no ha tenido tradicionalmente el reconocimiento de ,por ejemplo, las Pasiones, debido a un prejuicio de la época romántica. La obra está construido con materiales reciclados de obras anteriores del propio autor, utilizando la técnica de la parodia, y eso rebajaba su crédito. El Oratorio consiste en varias cantatas unidas destinadas a representarse en diferentes días de Navidad. ÇPongo la parte primera que se representó por primera vez en la Navidad de 1734. Dirige Gardiner y su orquesta de instrumentos originales.

1 de 3



2 de 3.



3 de 3.

Extras del 12 de Diciembre. Algunas versiones de White Christmas.

Diana Krall en clave de jazz.




La versión de Elvis Presley.



También en du-dua es magnífica la canción , como demuestran los Drifters.



Por supuesto que Sinatra también la hizo.



Para finalizar un hueco para la nostalgia, la versión de Raphael que gustaba tanto a mi madre.

12 de Diciembre. Bing Crosby, White Christmas.

Siguiendo con las trampas, me adelanto de golpe 12 días. Y ya puestos, lo más clásico de lo clásico para hoy: el single más vendido de la historia , las Blancas Navidades a cargo de Bing Crosby, 50 millones de copias vendidas a lo largo de la historia , y considerando que ya no existen los singles no veo cómo se pueda superar esa cifra. Bing Crosby fue el primer grande de la música popular , hasta que fue derrocado por Frank Sinatra que a su vez lo fue por los Beatles. ley de vida supongo. Aunque , en realidad ¿ quién derrocó a los Beatles?.


Extras del 11 de Diciembre.

The Chiffons, He's So Fine.
El original que inspiró a Georges Harrison





Una curiosa superposición del original y la copia.


11 de Diciembre. George Harrison, My Sweet Lord.


Álbum: All Things Must Pass. 1970.
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Un aviso: dado el retraso que lleva este calendario y las fechas en que estamos a partir de ahora haré alguna que otra trampa fijandome más en el calendario real que en este otro.

La ruptura de los Beatles supuso para Georges Harrison una liberación creativa. Limitado en el grupo a las pocas ocasiones para colocar sus composiciones que le dejaban Lennon y McCartney, su carrera en solitario empezaría con el magnífico álbum triple All Things Must Pass.De el destacó en seguida su primer single, la espléndida My sweet Lord , en el que Harrison expresaba su espiritualidad de raiz hindú. El disgusto para Georges consistió en que pronto se descubrió las similitudes que tenía el tema con el "He's So Fine", de las Chiffons de 1962. El caso llegó ahasta los tribunales y Harrison fue condenado por el extraño cargo de plagio inconsciente. Sea como sea , la canción suena así de bien, tanto hoy como en 1970 cuando fue compuesta.





10 de Diciembre. Ray Charles - Don't Let the Sun Catch You Crying


Álbum:  The Genius of Ray Charles. 1959
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Ray Charles es uno de los grandes de la música americana pero en un sentido musicalmente transversal. Su música parte del gospel, atraviesa el blues , el soul e incluso llega hasta el country. Ha logrado incluso que su versión de Georgia in my mind, que ni siquiera es composición suya, llegue a ser el himno de ese estado. su obra es de tal magnitud que por la cantidad de grandes temas has es difícil bucear en ella. Sus recopilaciones son magníficas y a la vez siempre insuficientes. Por eso eligiendo un solo Lp , me quedo con este The Genius of Ray Charles del 1959. En el recluta a músicos de las orquestas de Count Basie y Duke Ellington, en la primera cara del disco ,y una orquesta de cuerdas en la segunda, e interpreta unos cuantos clásicos con los arreglos de Ralph Burns. el resultado es tan maravilloso como se puede comprobar en este Don't Let the Sun Catch You Crying.

9 de Diciembre. Ben Webster, Soulville


Álbum: Soulville. 1957
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Ben Webster o la dificultad de hacerte un nombre tan grande como te mereces si estás a la sombra de un clásico. Eso es lo que le ocurre a este gran saxo tenor que durante muchos años estuvo en la orquesta de Duke Ellington. En 1957 se junta con miembros del Oscar Peterson Trio ( el guitarista Herb Ellis, el bajista Roy Brown, y Stan Levey a la batería). y graban el maravilloso Soulville, cuyo nombre está tomado de este corte que elijo. Más tarde, en 1964, se viene a vivir a Europa hasta el final de sus días.
Allá por marzo ya disfrutamos de sus saxo tenor junto con Art Tatum  (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/3-de-marzo-art-tatum-ben-webstermy-one.html)





Extras del 8 de Diciembre.

La canción de Neil Young que provocaría la réplica.




Los gamberros de Siniestro Total hicieron esta versión en gallego.

8 de Diciembre. Lynyrd Skynyrd, Sweet Home Alabama.


Álbum: Second Helping. 1974
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En 1974 el grupo Lynyrd Skynyrd compuso la que podríamos llamar la réplica musical más conocida de la historia de la música rock. Previamente, Neil Young había hecho Alabama y sobre todo "Southern Man"  con críticas al racismo sureño. Este sweet Home Alabama es el resultado donde se cita al propio Young y se le pide que deje en paz a los sureños. Al margen de esta polémica, el tema , al menos musicalmente, es espléndido y sirvió de carta de presentación de este excelente grupo y del llamado rock sureño que abarcaba también a los magníficos The Allman Brothers Band.





7 de Diciembre. Paul Dukas, El aprendiz de brujo.

Paul Dukas fue un compositor francés que antes de morir en 1935 destruyó la mayor parte de su obra y quedó casi olvidado. Pero entre sus obras había un scherzo orquestal basado en la leyenda del aprendiz de brujo que inspiró a Disney para uno de los pasajes más inspirados de Fantasía. El brujo novato es Mickey y el resultado fue tan destacable como podemos comprobar en este fragmento.


Extras del 6 de Diciembre. Más de Calamaro.

Un jovencísimo Calamaro ya destacaba en este Mil horas de los Abuelos de la Nada.




Con los Rodríguez Sin documentos.

6 de Diciembre.Andrés Calamaro, No Tan Buenos Aires.


Álbum: Honestidad Brutal . 1999
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Hubo un tiempo allá por los primeros 70 que se decía la tontería de que no se podía cantar rock en castellano porque las palabras de nuestra lengua eran demasiado largas para el ritmo cortante de esta música. Afortunadamente los músicos que llegaron de Argentina, ( Moris, Tequila, etc, en muchas ocasiones debido a la barbarie de la dictadura militar) demostraban otra cosa. más tarde nos llegaría ese músico de genio incontrolado llamado Andrés Calamaro , primero con aquellos rumberos rockeros que eran los Rodríguez y más tarde en solitario. Calamaro es absolutamente excesivo en todos los sentidos posibles. En sus grupos ( No habría que olvidar Los Abuelos de la Nada ) siempre hay música genial pero siempre dispersa en su prolífica producción. Su disco más redondo son las 40 canciones reunidas en Honestidad Brutal de 1999 Y de el , elijo este absolutamente dylaniano No tan Buenos Aires.


Extras del 5 de Diciembre. Miles Davis , versiones de Walkin'

La versión original del grupo de Miles Davis en 1954.

Parte I.


Parte II.



Afortunadamente hay otra versión en directo con su glorioso quinteto de los años 60.

5 de Diciembre. Art Pepper - Walkin'


Álbum: Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics. 1959
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Art Pepper es uno de los músicos típicos del sonido llamado West Coast caracterizado por un jazz elegante, cool y mayoritariamente interpretado por músicos blancos en la costa californiana. .En 1959, publicó un disco extraordinario, Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics. En el tomaba piezas de otros artistas y les daba su excepcional tratamiento. Aunque se puede escoger cualquier tema , mi querencia por Miles davis supongo, me lleva a  escoger su Walkin , un tema de sus primeros tiempos.
Una curiosidad biográfica: por problemas relacionados con drogas, Art Pepper pasó bastantes años en la cárcel y sólo volvió a escena en los años 70.




Extras del 4 de Diciembre. The Cure, Close to me.

Otra versión supuestamente acústica pero en realidad simplemente es que tiene menos instrumentación. Lo curioso es ,que para ser una versión de este tipo, es menos es menos plácida y tiene por tanto más aristas.

4 de Diciembre. The Cure, Close to me.


Álbum: The Head on the Door. 1985
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The Cure, la banda dirigida por Robert Smith que tuvo su apogeo en los 80, es un grupo lleno de contrastes. Por un lado, su propio nombre, la estética de su líder que presagió lo gótico en la música, nos prometería una música oscura y triste , y aunque en parte es así , tienen también sonidos radiantes y mucho más soleados. Su disco cumbre, con el que llegaron incluso a las listas estadounidenses, fue este The Head on the Door que es casi pop. El título viene de un verso de la canción que presento, este juguetón Close to me.




Extra del 3 de Diciembre.

En la película de ciencia-ficción El quinto elemento se utilizó de una manera creativa esta aria añadiéndole un toque tecno.


3 de Diciembre. Gaetano Donizetti, Il dolce suono de la escena de la locura de Lucia di Lammermoor.Natalie Dessay

Las escenas de la locura son frecuentes en las óperas de una determinada época. Encajan bien con esas historias tremendas en las que la protagonista es llevada a la locura y por otra parte servían muy bien para que la diva de turno se luciera vocalmente. En la época del bel canto se buscaba más la pirotecnia vocal que el argumento bien construido. Una de las más famosas es la de Lucia di Lammermoor a partir de una historia de Walter Scott y ambientada en tierras escocesas. Lucia ha matado a su marido en la noche de bodas y pierde la razón; se presenta ensangrentada aún a los invitados a la fiesta mientras creer oir el dulce sonido de su verdadero amor. Natalie Dessay, una de las más fulgurantes estrellas recientes se luce tanto dramática como vocalmente en este vídeo.




2 de Diciembre. Gilberto Gil, Aquele Abraço


Álbum: Gilberto Gil (Cérebro Eletrônico). 1969
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Gilberto Gil es casi más conocido en España por su labor como ministro en el gobieno de Lula que por sus grabaciones. Formó parte del movimiento llamado Tropicalismo que junto con otros artistas como Caetano Veloso revolucionó la música brasileña de los 60. La dictadura militar les obligó a exiliarse, lo que les vino muy bien para internacionalizar aún más su música. Justo antes de su exilio tuvo este su primer éxito ( Aquele Abraço) que se refiere al abrazo del Cristo del redentor que es uno de los emblemas de la ciudad de Rio de Janeiro. De hecho la letra de la canción es un repaso a los sitios típicos de la ciudad y le sirvió muy bien para recordar con nostalgia lo que se perdía desde su exilio londinense.

Extras del 1 de Diciembre.

Otro de los grandes temas que nos dejó grabados Bechet . esta vez al saxo soprano,  una versión formidable del Summertime. Por cierto , por vacaciones anuncio una fecha del calendario dedicada a versiones de este tema de Gershwin. El vídeo se enriquece con otro tema más ( Egyptian Fantasy) y sobre todo con excelentes fotografías del propio Bechet  y del ambiente de la ciudad con su barrio dedicado a la prostitución, Storyville


Sidney Bechet : Summertime & Egyptian Fantasy





El maestro Chipola me ha recordado otro de los grandes temas de Bechet. La grabación es en directo de cuando residía en Francia.

Añado su comentario:


Bechet seguramente supo de Bolden porque al ser "niño prodigio" estaría al loro de todo lo que sonara cerca de él... su formación bestial y su gran capacidad le llevó a "reinventar con el recuerdo" cosas de Bolden,pero él sólo tenía 9 ó 10 años cuando la crisis aparcó a Bolden en el manicomio.
Triunfó por todo lo alto en Europa, Francia sobre todo, y dominó todos los instrumentos de viento además de piano y percusión. No sé si cuerda también, pero el paquete incluye silófono.
Y todo lo anterior vale para decir esto:
La primera grabación por pistas en la que un solo músico interpreta todos los instrumentos, la hizo él... No sé cómo sonaría aquello, (seguramente mal) pero es posible que su tema "PEQUEÑA FLOR" esté por ahí interpretada por el hombre orquesta que fue este bestial músico que vivió hasta que yo apedreaba a mis semejantes y dibujaba paredes viejas en Molina de Segura







Lo cual lleva inevitablemente a la elegantísima versión de Henri Salvador.

1 de Diciembre. Sidney Bechet - Blue Horizon

Como ya he explicado en alguna ocasión, la sucesión temporal de este calendario va a un ritmo distinto del que transcurre en el mundo real; sin embargo incluso aquí, a este otro mundo, han llegado noticias ( y eso que faltan nueve días para que se produzca el acontecimiento) del gran éxito que ha tenido la exposición de cuadros llamada JAZZ NEGRO que está teniendo lugar en la Puerta Falsa ( ¿ qué mejor lugar para unos cuadros con ese tema? ) El maestro Chipola se luce ahí como se puede comprobar en su blog ( http://www.chipola.es/2010/12/06/jazz-negro-gente-inventada-muy-real/) o ,todavía mejor, acudiendo a verla. Muchos de los cuadros están inspirados en artistas reales que vivieron en Nueva Orleans en los primeros años del siglo XX, así que lo que voy a poner tiene relación si no con ellos [ ( las grabaciones de ,por ejemplo Buddy Bolden, no existen . ¿ Qué quién es Buddy Bolden ? Pues lo mejor para averiguarlo sería ir a la exposición , primero deleitarse con los cuadros y después tomar el catálogo y leerlo allí mismo. Un tal Antonio Galiano ( ¿ de qué me suena ese nombre?) lo cuenta allí.] sí con uno de los músicos más importantes de New Orleans como fue Sydney Bechet.


Sidney Bechet ( 1897-1959) fue uno de los músicos criollos ( simplificando mucho mestizos , me remito al catálogo que citaba antes donde se dan más detalles) que hicieron historia en la música del jazz. Aunque no tenga el nombre o la influencia de Louis Armstrong , grabaciones al clarinete de como este Blue Horizon ( de 1944) demuestran lo grandísimo que era.



Extras del 30 de Noviembre.

El trailer de la película en la que se basó la canción.

30 de Noviembre. The Shadows - Apache

En los 60 llegaron a tener mucho éxito temas instrumentales como el que presento hoy. Se trataba de temas resonantes y espectaculares donde la parte solista, la que correspondería al cantante, correspondía a un instrumento , generalmente la guitarra. Uno de mis favoritos es este Apache , donde la guitarra de Hank Marvin, desde luego se luce. The shadows eran el grupo de acompañamiento de Cliff Richard. Dos curiosidades más : el tema está relacionado con la película Apache de Burt Lancaster pero no es su banda sonora sino que el compositor Jerry Lordan la realizó después de ver la película; la otra es que en USA este tema no se asocia a los Shadows sino al guitarrista Jørgen Ingmann que realizó otra gran versión.

29 de Noviembre. Richard Strauss, Till Eulenspiegels: Celibidache.

El compositor Richard Strauss, no confundir con los autores de los valses , ni siquiera tenía parentesco con ellos, compuso unos poemas sinfónicos de indudable interés . El más famoso, sin duda, es Así habló zaratustra , debido a la película 2001 de Kubrick, pero hay otros de indudable interés. Uno de mis favoritos es Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel. En tan sólo quince minutos, Strauss nos cuenta las aventuras de este personaje de cuento infantil, que va de aventura en aventura hasta que muere ajusticiado. ¿ Música menor ? En mi opinión todo lo contrario : se trata de una obra grande hecha a través de elementos pequeños y simples. Hoy he tenido suerte con el vídeo: un Celibidache muy joven extrae lo mejor de la partitura.

Primera parte.





Segunda parte.


Extras del 28 de Noviembre.

Franco Battiato, La estación de los amores. La versión española que fue la primera que nos llegó.



Franco Battiato llegó a presentarse al Festival de Eurovisión junto con la cantante Alice. con este I treni di Tozeur.




Por supuesto también realizó la versión en español , esta vez en solitario.


28 de Noviembre. Franco Battiato, La Stagione dell'amore.

Hacia los años ochenta, empezó a sonar este cantante italiano por España. Resultaba  al vez familiar y original . Había allí ciertos elementos melódicos, pero ,ojo,  no tantos que pudieran ser confundibles con otros italianos casi horteras, y ciertos elementos de música electrónica que podían asociarse a los sintetizadores entonces en boga por la new-wave. Si a eso uníamos ciertas letras enigmáticas y que las versiones españolas no terminaban de chirriar , el resultado era estimulante. Todo ello se puede comprobar en este La Stagione dell'amore del 1983, aunque a España llegara un poco después.

27 de Noviembre. Charlie Christian - Solo Flight


Álbum: The Genius of the Electric Guitar .
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Como ya comentabamos en otra ocasión (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/04/28-de-abril-wes-montgomery-airegin.html ) la guitarra eléctrica no ha sido demasiado usada en jazz , al menos, no hasta la oleada eléctrica de los 70. Pero además de Wes Montgomery hay al menos otro gran guitarrista que destacó aunque tuvo la mala fortuna de morir muy joven debido a la tuberculosis. Dejó temas tan increibles como este Solo Flight en que respaldado por la orquesta de Benny Goodman, a la que pertenecía, vuela a cotas altísimas.


Extras del 26 de Noviembre. Los camaleónicos Jam.

The Jam, Going Underground




The Jam, Town Called Malice

26 de Noviembre. The Jam - That's Entertainment


Álbum:  Sound Affects. 1980.
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Ahora que el calendario entra en su recta final hago un repaso y veo, asombrado, que no he puesto nada de Paul Weller , ni de su etapa en solitario , ni de cuando estaba en The Jam o en The Style Council. Puestos a remediarlo, veo lo dífícil que es la tarea. Centrándome en The Jam , ¿ que puedo escoger ?, ¿ los temas enérgicos del principio ? ( Going Underground sería uno de los candidatos) cuando eran casi punkies; o ¿ el grupo casi soul , del final de su carrera,  que hizo A Town called Malice?. Quizás algo intermedio, con un clasicismo pop casi beatleliano, algún tema de su Lp más redondo  Sound Affects sería lo adecuado. Dicho y hecho y de ese disco , esta joya pop llamada That's Entertainment. Aunque pensándolo bien y ¿ si pongo los otros dos de extras?

25 de Noviembre. Chaikovsky, Concierto para piano no. 1. Primer movimiento. Emil Gilels con Zubin Mehta. Barenboim y Celibidache.

Chaikovski es odiado y querido a la vez , para algunos es demasiado meloso , para otros la cumbre del romanticismo. otros , en cambio salvan tan sólo sus ballets , poniendo en duda la valía de todo lo demás. Otros, sin embargo, simplemente  nos preguntamos si puede haber una arranque mejor para un concierto para piano que este primer movimiento. Por si pudieran cambiar dudas, pondremos dos versiones ya que me cuesta elegir la mejor. Primero, la del ruso Emil Gilels con Zubin Mehta en la dirección, después  Barenboim y Celibidache.

Gilels y Zubin Mehta 1/2




Gilels y Zubin Mehta 2/2



Barenboim y Celibidache.  1/2



Barenboim y Celibidache. 2/2

24 de Noviembre. Clifford Brown, Step Lightly (Junior's Arrival).


Álbum: At Basin Street. 1956.
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Uno de los aspectos en que se puede comparar la música rock y la del jazz es en la mayor necrofilia de la primera . Morir prematuramente le suele dar al músico de rock un plus de autenticidad que redunda en su prestigio posterior, sobre todo si la muerte está acompañada de un elemento de autodestrucción a través del suicidio o las drogas. Por supuesto que en el mundo del jazz también ha habido muertes de  ese tipo, pero en general el músico es valorado más por lo que hizo y si muere en todo caso se lamenta lo que hubiera podido hacer de seguir vivo. Este es el caso  del músico que presento hoy , el trompetista Clifford Brown que murió con tan sólo 25 años en un accidente de tráfico. Su influencia fue grandísima gracias a los excepcionales discos que dejó, entre ellos siempre se destaca este At Basin Street en una banda que colideraba con Max Roach y que grabó unos meses antes de su muerte. De ese disco escojo Step Lightly (Junior's Arrival) composición suya y en el que se puede apreciar su originalidad.Le acompañan Sonny Rollins al saxo tenor ( que ya apareció hace meses en este calendario (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/02/15-de-febrero-sonny-rollins-st-thomas.html) y el pianista Richie Powell que moriría en el mismo accidente junto con su esposa Nancy que era la que conducía. La fatalidad hizo que ese día fuera el segundo aniversario de boda de Clifford y además el cumpleaños de su esposa.

Otra ocasión para disfrutar de la trompeta de Clifford Brown la tendríamos en el acompañamiento que le hizo a Sarah Vaugahn y que puse ya el 7 de Enero ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/01/7-de-enero.html )


23 de Noviembre. Ralph McTell, Streets of London



Álbum: Spiral Staircase. 1969.
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En 1969, el cantante folk Ralph McTell grabó este sensacional Streets of London que se convirtió muy justamente en su mayor éxito y eclipsó casi totalmente el resto de su interesante obra. ekl tema a pesar de su melodía deliciosa señala críticamente la existencia de vagabundos sin hogar por las calles de Londres. Lamentablemente la canción, debido a la crisis económica y al desmantelamiento del estado del bienestar que nos amenaza, podría llegar a ser cada vez más apropiada para nuestra época.




Extras del 22 de Noviembre.

 The Doors en directo , a pesar del mal sonido se puede apreciar el magnetismo que irradiaba Jim Morrison.




Otra versión destacable: la del cantante de Puerto Rico, José Feliciano, seguramente con menos fuego, pero aún así apreciable todavía pese a cierto envejecimiento del arreglo orquestal.

22 de Noviembre. The Doors, Light My Fire


Álbum: The Doors. 1967.
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The Doors fueron un grupo californiano que hacia finales de los 60 convulsióno la escena del rock estadounidense. El nombre del grupo provenía de un libro de Huxley titulado Las puertas de la percepción que aludía a los nuevos mundos a los que se llegaba a través de las drogas. Pero los Doors no fueron un grupo de la psicodelia más, incluían referencias a música de cabaret que les permitía hacer versiones de Kurt weill , por ejemplo. Por otra parte  conservaban una raíz de blues que les proporcionaba la suficiente contundencia para sus actuaciones en directo. Pero lo fundamental residía en el carisma de su cantante , Jim Morrison, un personaje en el que se combinaba descaro sexual y cierto histrionismo que le llevaba a frecuentes detenciones por escándalo público. Para completar su leyenda , Jim Morrison moriría oscuramente , ¿ de sobredosis?, en París. Hoy día su tumba en el cementerio de Père-Lachaise es muy visitada por sus fans. Como era de esperar , el grupo no sobrevivió a su muerte.
El tema que presento es uno de sus mejores , Light my Fire de su primer y mejor Lp  y en el aparecen esos elementos que señalaba : llamamiento a la pasión, y destacan la voz de Morrison y el órgano insistente de Ray Manzarek , compositor de la canción.



21 de Noviembre. Bach , Chacona para violín , BWV 1004 . Julia Fischer.

Entre las Sonatas y Partitas para violín solo que Bach realizara en 1720, la Chacona de la partita segunda se ha convertido desde hace mucho tiempo en una obra cumbre de la historia del instrumento y a pesar de sus grandes dificultades técnicas ha contado con versiones en disco innumerables. La genialidad de Bach se revela como tantísimas otras veces: complejidad y simpleza simultáneas, expresividad y rigor aunadas. Escojo , afortunadamente hay mucho y bueno para poder hacerlo, una de las mejores versiones recientes, la de la joven alemana Julia Fischer

Primera parte.




Segunda parte.

20 de Noviembre . Trio Matamoros, Son de la Loma

Miguel Matamoros fue uno de los grandes de la música cubana, sobre todo del son que es una variedad procedente de la parte oriental de la isla. Miguel formó junto con Siro Rodríguez y Rafael Cueto el legendario Trio Matamoros que durante décadas llegaron a interpretar temas tan conocidos mundialmente como Lágrimas negras, o este que pongo , Son de la loma, donde hace un juego de palabras con el nombre del ritmo.

Extra del 19 de Noviembre.

De aquel histórico concierto se conservan algunas imágenes como se puede comprobar en este vídeo.



19 de Noviembre. Benny Goodman, Don't Be That Way


Álbum: Live at Carnegie Hall (1938)
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Benny Goodman fue conocido como el rey del swing en los años 30 y aunque claramente le favoreció el ser blanco es injusto no reconocer su gran valía. Eran aquellos años en el que el jazz equivalía a música de baile, y se adueñaba del favor popular gracias a las emisiones radiofónicas. Benny procedía de una familia de judíos polacos y además de tocar el clarinete , tenía un buen gusto especial para composiciones y arreglos. En su orquesta tocaron grandes músicos del momento, como Gene Krupa y Harry James que más tarde formarían sus propias orquetas. Uno de sus momentos más brillante fue una actuación en el Carnegie Hall en 1938 que afortunadamente se grabó y se ha convertido en uno de los mejores discos en directo de la historia del jazz. Todo lo cual lo podemos comprobar en este Don't Be That Way que abrió aquel histórico concierto y el disco consiguiente.



18 de Noviembre. The Staple Singers - Respect Yourself


Álbum: Be Altitude: Respect Yourself. 1972
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Sin la fama de otros grupos de soul, The Staple Singers fueron un grupo familiar en el que el padre Roebuck "Pops" Staples,y sus hijas Pervis, Yvonne, Cleotha y sobre todo Mavis ( que posteriormente ha tenido una carrera en solitario.) destacaban con sus voces basadas en el gospel. Alcanzaron sus mayores éxitos con el sello Stax a finales de los 60 y comienzos de los 70. Uno de los más representativos fue este excelente: Respect Yourself del 1972 que está en la línea de canciones de autoafirmación de la población negra de EE UU.


17 de Noviembre. Bruckner, Sinfonía cuarta , Romántica , Segundo movimiento, Andante quasi Allegretto

El compositor austríaco Anton Bruckner ( 1824-1896) fue una figura bastante singular en la historia de la música. Pese a ser de origen provinciano y bastante conservador debido a su catolicismo rural , musicalmente se alineo , o mejor sería decir que lo alinearon,  con los partidarios del avanzado Wagner frente al clásico Brahms. Los críticos lo destrozaron con sus comentarios negativos y el humilde Bruckner rehizo sus composiciones una y otra vez , hasta el punto que hoy día coexisten varias versiones de sus mismas sinfonías.Sus obras son difíciles pero una vez que se adentra uno en ellas es un mundo del que resulta difícil salir. Son imponentes construcciones que arrebatan al oyente. Sus sinfonías más asequibles y conocidas son la 7º, compuesta tras enterarse de la muerte de Wagner, y la cuarta llamada romántica precisamente debido a este segundo movimiento. Interpreta uno de los grandes brucknerianos , el director Eugen Jochum.




Segunda parte.

16 de Noviembre. The RH Factor - Hardgroove


Álbum: Hard Groove. 2003
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Roy Hargrove es un trompetista ,inicialmente de jazz, que en los últimos años con su grupo The RH Factor hace una estimulante mezcla de jazz, funk, hip-hop, soul y gospel.jazz, En el 2003 sacó un excelente disco al que daba título el tema que presento. Ese mismo año . ¿ o fue el siguiente? dió en Cartagena un concierto absolutamente memorable.


Extra del 15 de Noviembre.

El tema original de Ennio Morricone de la película Erase una vez el Oeste.


15 de Noviembre. John Zorn - Once Upon A Time In The West


Álbum: The Big Gundown. 1985
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El neoyorkino John Zorn podía ser considerado como el representante de la postmodernidad en el jazz.Si en la edad postmoderna hay un constante retrotraerse a obras anteriores que son deconstruidas y vueltas a ser recreadas , John Zorn con sus diferentes formaciones ( Massada, Naked City, Painkiller, o Moonchild Trio) ha recreado y recompuesto sonidos procedentes del jazz , de la tradición Klezmer o de las composiciones de Ennio Morricone. Uno de sus discos más representativos es el titulado The Big Gundown de 1985.
En él recrea música de películas de Ennio Morricone con un resultado absolutamente brillante y a la vez de escucha muy exigente. Para disfrutar de esta música es necesario tanto conocer el original como a la vez tener la amplitud de miras suficiente que permita ser transportado a un nuevo espacio.




14 de Noviembre. The Velvet Underground, Sunday Morning.


Álbum: The Velvet Underground & Nico. 1967
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Ahora que este calendario está cerca de su final, tal y como fue proyectado acabará el 31 de Diciembre, puede ser una buena ocasión para repasar algunos artistas que inexlicablemente, dado el valor que tienen para mi, no han aparecido por aquí antes. Uno de ellos , fundamental en la historia de la música pop y rock , sería The velvet Underground. Aunque sólo duró de 1966 a 1973 , el grupo , con ese toque artístico que le daba el apadrinamiento por parte de Andy Warhol, que firmaría como productor y que hizo la mítica portada del disco, tenía hasta tres genios , o mejor dos genios y una musa. Lou Reed aportaba el aspecto rockero y callejero , ese lado salvaje de la vida, por su parte John Cale que provenía del mundo de la música clásica le daba el punto necesario de música de vanguardia. Luego estaba Nico , la cantante y modelo alemana que le daba esa conexión glamurosa de lo que sería más tarde el mundo de las supermodelos. Que la Velvet se adelantó a su tiempo es algo tan claro que no nos bastan sus maravillosos discos para comprenderlo , y es que no sólo lo hizo musicalmente sino también estética o iconográficamente. Su álbum de debut , The Velvet Underground & Nico., el de la banana de warhol, se abre con este maravilloso Sunday Morning. Composición de Lou Reed , estaba pensado que la cantara Nico , pero en el último momento insistió en interpretarla el propio Lou. Cale le añadió el sonido de una celesta lo que contribuye a darle ese tono tan peculiar.





Extra del 13 de Noviembre.

El director Stephen Frears utilizó la pieza en su adaptación de las Relaciones peligrosas.

13 de Noviembre. Handel, Ombra mai fu. Cecilia Bartoli, Giardino Armonico,

Una de las arias más famosas de Haendel es este Ombra mai fu de su opera Xerxes  y dedicada sorprendemente a la sombra de un árbol de la que se alaba lo querida y amable que es. El tema fue uno de los que permitía lucirse a los castrati de la época ( de los que ya hablamos el 13 de Febrero (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/02/13-de-febrero-purcell-music-for-while.html) Recientemente la romana Cecilia Bartoli nos ha regalado con esta versión magnífica



12 de Noviembre. Hilario Camacho - El peso del mundo


Álbum: De paso . 1975
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Hilario Camacho es una figura insólita en la música española. Cantautor y rockero a la vez y añadiéndole unas gotas destiladas de música jazzística como podemos comprobar en el tema que pongo. ¿ Y qué tendría insólito eso ? fuera de España , nada , pero en la España de los años 70  absolutamente todo. En 1975 publicó su disco mejor en mi opinión De paso. en otro país con una industria musical desarrollada le hubiera bastado para el triunfo absoluto. En España sólo le sirvió para ir sobreviviendo como compositor para series de televisión o de canciones para otros intérpretes.
Este excepcional El peso del mundo se permitía el lujo, además,  de ser una adaptación del poema Aullido de Allen Ginsberg.





11 de Noviembre. Joe Henderson Quintet, Recorda Me.


Álbum: Page One.1963
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Joe Henderson, uno de los saxos tenores más infravalorados de la historia del jazz, debutó como líder en su maravilloso disco de 1963 Page One. En la banda destaca especialmente el que seería su socio durante muchos años el trompetista Kenny Dorham,  y McCoy Tyner, pianista habitual de John Coltrane. El estilo sería el hard-bop pero sin descuidar ciertos guiños al imperante por entonces free. Una grabación para recordar como nos indica el título de uno de sus mejores temas.

Extras del 10 de Noviembre. Versiones de Something.

A veces se puede calibrar lo buena que sea una canción por las distintas versiones que soporta. En el caso de Something hay muchas y muy buenas.

Por ejemplo la de Elvis Presley en directo desde Hawaii


 




Hasta Sinatra la hizo , y eso que era sabido el desprecio mezclado con la envidia que tenia Frankie con los insolentes muchachos que le habían arrebatado el favor de las masas.

 




Si Sinatra la había hecho , no resultaba extraño que le siguiera Tony Bennett.

http://www.youtube.com/watch?v=DROH-MvQKzw

Otra buena versión, la de Shirley Bassey.





La más original de todas las versiones, la de James Brown



Joe Cocker también se lucía.