31 de Diciembre. Beethoven: Sonata 26, Los adioses. Barenboim.

Aunque otras sonatas de Beethoven tengan un nombre descriptivo, Claro de Luna  o Apassionata, la única que tiene un nombre puesto por su autor y que por lo tanto tiene una intención programática es esta que pongo hoy. Fue compuesta por su autor para su amigo el Archiduque Rodolfo que abandona Viena ante la llegada de las tropas napoleónicas. Una música adecuada para despedir este calendario , que con ocho días de retraso llega a su fin. Gracias por vuestra atención.

Parte primera.



Parte segunda.

28 de Octubre. Beethoven, Triple concierto David Oistrakh violin ,Mstislav Rostropovich, cello, Sviatoslav Richter, piano.Herbert von Karajan.

Información.


Aunque para un profano la expresión concierto se refiere a cualquier ejecución musical de una orquesta sinfónica, estrictamente hablando debería restringirse a aquellas composiciones en las que la orquesta se pone de acuerdo ( concierta) con un instrumento solista. Así se habla casi siempre de concierto para un instrumento y orquesta. Más rara vez hay conciertos para dos instrumentos y orquesta , o como en el caso que hoy presentamos para tres. Por supuesto que en tal caso la dificultad está en lograr la armonía entre las cuatro partes , y ni siquiera Beethoven lo consigue del todo. por ejemplo el violonchelo tiene mayor protagonismo ( se ha argumentado que porque era originalmente un concierto para este instrumento) o la parte del piano  es bastante más sencilla ( también esto ha recibido una explicación: se habría compuesto así para  facilitar la tarea del archiduque Rodolfo uno de los mecenas de Beethoven).  La grabación que presento también merece un comentario : cuatro genios de fuerte personalidad que chocaron en el estudio de grabación y a pesar de eso sacaron adelante unos de los discos más importantes de la historia de la música grabada.


Primer movimiento 1/2



Primer movimiento 2/2



Segundo movimiento.



Tercer movimiento 1/2



Tercer movimiento 2/2

‎24 de Agosto. Beethoven, Sinfonía nº 7. Carlos Kleiber.

La obra de Beethoven suele estar asociada a movimientos enérgicos y apasionados pero también existe un Beethoven más ligero y alegre y lo curioso es que en esta sinfonía como en el cuarteto de cuerdas del que hablamos el 28 de julio ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/07/28-de-julio-beethoven-cuarteto-de.html) esa alegría estuviera cercana a una enfermedad. En 1811 cuando se encontraba en la ciudad bohemia de Teplice ,convaleciente, compone la más ligera de sus sinfonías ( Wagner la llegó a calificar de apoteosis de la danza.) Como la obra es corta ( treinta y tantos minutos ) me voy a permitir ponerla entera . Además tengo la suerte de poder disponer de la grandísima interpretación de Carlos Kleiber, un músico realmente destacable. Su padre el también director Erich huyó de la Alemania nazi y se exilió en Argentina. Allí desarrolló su carrera Carlos , con la oposición paterna que prefería otro oficio para su hijo. Carlos kleiber actuaba muy raramente y por eso este vídeo es casi un tesoro. Si alguien no tiene tiempo o paciencia para oir la sinfonía entera , yo le recomendaría el segundo movimiento ( allegretto) corresponde al tercer vídeo, que según cuentan las crónicas tuvo que ser repetido el día de su estreno en 1813.

1º movimiento ( primera parte)




1º movimiento ( segunda parte)





2º movimiento. Allegretto . Repetido el día de su estreno.



3º movimiento.




4º movimiento. Una curiosidad : la reacción del director  en el minuto 2:12 cuando un miembro de la orquesta se equivoca y los avisos siguientes que le da.

28 de Julio. Beethoven, Cuarteto de cuerda nº 15. Opus 132. Molto adagio. Alban Berg Quartett

Dos años antes de morir, Beethoven compuso tras pasar una enfermedad uno de sus mejores cuartetos en el que destaca este Molto adagio. El mismo autor le suministró el siguiente texto: " Cántico de acción de gracias de un convaleciente a la divinidad en el modo lidio" Un cántico a la vida en el que los instrumentos se van incorporando y se pasa de una simplicidad inicial a un motivo casi saltarín.

Primera parte.



Segunda parte.

9 De Junio. Beethoven: Sinfonía nº 3 Heroica.Furtwangler

Beethoven al principio era un gran admirador de napoleón y le llegó a dedicar esta sinfonía , más tarde se desilusionó con él ( ¿ por qué será que esta historia me recuerda algo? ) y retiró su nombre de la sinfonía ( pasando del individuo a la abstracción) y la llamó Heroica. Menos conocida que otras pero tan poderosa y magnífica como las mejores. En la dirección uno de los grandes especialistas en Beethoven.







2ª parte.

16 de Mayo. Beethoven Sonata Claro de Luna.Wilhelm Kempff.

A veces hay que rendirse a la evidencia: ¿ para qué buscar lo extraño, lo original, lo olvidado?  si tenemos la música que siempre nos ha traspuesto a otro estado. Aunque parece que no se lo puso el autor, el título describe perfectamente ese via a otra dimensión que supone oir ciertas obras. Si beethoven a veces es clasicista , otras romántico , aquí apunta al futuro presagiando el impresionismo. Interpretando uno de los grandes en este repertorio.

25 de Marzo Beethoven Concierto para piano nº 4, Andante con moto.Emil Gilels. Kurt Sanderling

De los cinco conciertos para piano de Beethoven el más famoso es, sin duda, el quinto, llamado emperador. Es el más prototípicamente del autor por su fortaleza y ayuda a su gran popularidad esa posible alusión a Napoleón en el título. Sin embargo para muchos entre los que me incluyo, el cuarto, el que presentamos , es el favorito por poseer otras cualidades más serenas y armónicas. En el primer movimiento una frase de piano se va amplificando y llegando a la orquesta. En el segundo movimiento , Andante con Moto , asistimos a un espectacular diálogo entre el rugido de la orquesta y la dulzura del piano. Conforme la música se va desarrollando el segundo vence a la primera. Algunos intérpretes del romanticismo vieron en el pasaje la representación de Orfeo que con su dulce canto aplacaba a las fieras.Por último un Rondó rompe la tensión en el último movimiento. Interpretan dos artistas procedentes de la Europa del Este: el entonces soviético  Emil Gilels al piano y el alemán oriental Kurt Sanderling dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Praga.

Primer movimiento:  Allegro moderato.





Segundo movimiento: Andante con moto.



Tercer movimiento:  Rondo, Vivace.

1 de Marzo. Beethoven: Para Elisa. Bagatela WoO 59. Alfred Brendel.

El famoso Para Elisa de Beetoven ¿ cómo lo podemos considerar? Podríamos calificar la pieza, desdeñosamente, como una obra decididamente menor, sólo una bagatela como nos dice
su título, que por su misma simplicidad ha "sufrido" innumerables versiones y que de tan repetida, forzosamente, nos lleva al cansancio. Sin embargo , prefiero otra lectura a partir de esa característica personal , de esa más que segura dedicatoria a una dama casada que no sabemos realmente si se llamaba Elisa o Theresa. Un momento simple en la obra de un compositor más sofisticado. El gran Beethoven sorprendido en un momento íntimo, en un instante de debilidad en el que tiene un dulce anhelo de amor aunque este no llegara a realizarse. El manuscrito estuvo perdido hasta 1865 y desde entonces forma parte de esos clásicos populares, esos temas repudiados por los más puristas a pesar de su inevitable encanto.

24 de Enero. Beethoven: Coro de los prisioneros de Fidelio.

Otto Klemperer, Orquesta Philarmonia, 1962.

Fidelio, la única ópera de Beethoven, es bastante irregular. Ambientada en una España tiránica y absolutista, trata de como Leonora se hace pasar por hombre, logrando entrar a  trabajar como guardián en la cárcel de prisioneros políticos donde podría estar su marido. Para ello adopta el indicativo nombre de Fidelio. El momento más impresionante de la obra está considerado este coro de los prisioneros. Es simplemente el momento en que los presos, tras varios días encerrados, pueden salir al patio y ver la luz del sol. Emparentado con la novena sinfonía, se trata de un momento excelso ,donde a la denuncia de la opresión política se une esa ejemplificación de la diálectica oscuridad/ luz característica de la Ilustración. La grabación es modélica ,( no siempre está disponible la mejor versión en youtube)se trata de  la dirigida por el gran Otto Klemperer en 1962 con la Orquesta Philarmonia.