31 de Diciembre. Beethoven: Sonata 26, Los adioses. Barenboim.

Aunque otras sonatas de Beethoven tengan un nombre descriptivo, Claro de Luna  o Apassionata, la única que tiene un nombre puesto por su autor y que por lo tanto tiene una intención programática es esta que pongo hoy. Fue compuesta por su autor para su amigo el Archiduque Rodolfo que abandona Viena ante la llegada de las tropas napoleónicas. Una música adecuada para despedir este calendario , que con ocho días de retraso llega a su fin. Gracias por vuestra atención.

Parte primera.



Parte segunda.

27 de Diciembre. Mozart, Sinfonía concertante para violín y viola. Gidon Kremer, violin. Kim Kashkashian, viola. Wiener Philharmoniker, Nikolaus Harnoncourt

Mientras que en una sinfonía los instrumentos tocan conjuntamente sin destacar uno sobre otro, en un concierto siempre se produce el encuentro entre un instrumento y el resto de la orquesta. Existe también una fórmula intermedia como es la llamada Sinfonía concertante en la que se destacan más de un instrumento . La más famosa sería esta de Mozart para violín y viola. Y además todo un lujo que  la podamos encontrar en vídeo de una interpretación de las mejores de los últimos años a cargo de Kremer, Kashkashian y Harnoncurt dirigiendo.

Primera parte de 5.



Segunda parte de 5.



Tercera parte de 5.



Cuarta parte de 5.



Quinta parte de 5.

24 de Diciembre. Johann Strauss, Marcha Radetsky. Kleiber

Siguiendo con las trampas temporales, nos pasamos al día de año nuevo y a la apoteosis del vals que supone el tradicional concierto que se celebra en Viena. El vals como el arroz caldero, el gazpacho o el tango ha surgido de lo popular y ha ido alcanzando a las más altas capas de la sociedad hasta parecer el culmen de la elegancia. Los conciertos de año nuevo de la Filarmónica de Viena continuan con la tradición que inició la familia Strauss. Hoy día la sala está llena sobre todo de japoneses adinerados que son los que pueden pagar los altos precios de las entradas.Afortunadamente se ve en televisión desde todo el mundo. En la edición de este año  debuta Franz Welser-Möst. Yo prefiero destacar la edición de 1989 con un director, Carlos kleiber, que es uno de mis favoritos y del que ya hablé hace tiempo ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/09/1-movimiento-primera-parte-1-movimiento.html ) La pieza es la que cierra el concierto, la Marcha Radetsky con las palmas que se le permiten al público. Feliz 2011 para todos.

19 de Diciembre. Mendelssohn, Concierto para violín número 2. Menuhin, Furtwangler

Uno de los conciertos más emblemáticos del romanticismo. Lo tiene todo : intensidad, virtuosismo, espíritu danzante. Para colmo la interpretación clásica de Menuhin y, Furtwangler con un sonido bastante aceptable pese a los años. ¿ Se puede pedir algo más ?

Primera parte.

Segunda parte.



Tercera parte.



Cuarta parte.

7 de Diciembre. Paul Dukas, El aprendiz de brujo.

Paul Dukas fue un compositor francés que antes de morir en 1935 destruyó la mayor parte de su obra y quedó casi olvidado. Pero entre sus obras había un scherzo orquestal basado en la leyenda del aprendiz de brujo que inspiró a Disney para uno de los pasajes más inspirados de Fantasía. El brujo novato es Mickey y el resultado fue tan destacable como podemos comprobar en este fragmento.

29 de Noviembre. Richard Strauss, Till Eulenspiegels: Celibidache.

El compositor Richard Strauss, no confundir con los autores de los valses , ni siquiera tenía parentesco con ellos, compuso unos poemas sinfónicos de indudable interés . El más famoso, sin duda, es Así habló zaratustra , debido a la película 2001 de Kubrick, pero hay otros de indudable interés. Uno de mis favoritos es Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel. En tan sólo quince minutos, Strauss nos cuenta las aventuras de este personaje de cuento infantil, que va de aventura en aventura hasta que muere ajusticiado. ¿ Música menor ? En mi opinión todo lo contrario : se trata de una obra grande hecha a través de elementos pequeños y simples. Hoy he tenido suerte con el vídeo: un Celibidache muy joven extrae lo mejor de la partitura.

Primera parte.





Segunda parte.

25 de Noviembre. Chaikovsky, Concierto para piano no. 1. Primer movimiento. Emil Gilels con Zubin Mehta. Barenboim y Celibidache.

Chaikovski es odiado y querido a la vez , para algunos es demasiado meloso , para otros la cumbre del romanticismo. otros , en cambio salvan tan sólo sus ballets , poniendo en duda la valía de todo lo demás. Otros, sin embargo, simplemente  nos preguntamos si puede haber una arranque mejor para un concierto para piano que este primer movimiento. Por si pudieran cambiar dudas, pondremos dos versiones ya que me cuesta elegir la mejor. Primero, la del ruso Emil Gilels con Zubin Mehta en la dirección, después  Barenboim y Celibidache.

Gilels y Zubin Mehta 1/2




Gilels y Zubin Mehta 2/2



Barenboim y Celibidache.  1/2



Barenboim y Celibidache. 2/2

21 de Noviembre. Bach , Chacona para violín , BWV 1004 . Julia Fischer.

Entre las Sonatas y Partitas para violín solo que Bach realizara en 1720, la Chacona de la partita segunda se ha convertido desde hace mucho tiempo en una obra cumbre de la historia del instrumento y a pesar de sus grandes dificultades técnicas ha contado con versiones en disco innumerables. La genialidad de Bach se revela como tantísimas otras veces: complejidad y simpleza simultáneas, expresividad y rigor aunadas. Escojo , afortunadamente hay mucho y bueno para poder hacerlo, una de las mejores versiones recientes, la de la joven alemana Julia Fischer

Primera parte.




Segunda parte.

17 de Noviembre. Bruckner, Sinfonía cuarta , Romántica , Segundo movimiento, Andante quasi Allegretto

El compositor austríaco Anton Bruckner ( 1824-1896) fue una figura bastante singular en la historia de la música. Pese a ser de origen provinciano y bastante conservador debido a su catolicismo rural , musicalmente se alineo , o mejor sería decir que lo alinearon,  con los partidarios del avanzado Wagner frente al clásico Brahms. Los críticos lo destrozaron con sus comentarios negativos y el humilde Bruckner rehizo sus composiciones una y otra vez , hasta el punto que hoy día coexisten varias versiones de sus mismas sinfonías.Sus obras son difíciles pero una vez que se adentra uno en ellas es un mundo del que resulta difícil salir. Son imponentes construcciones que arrebatan al oyente. Sus sinfonías más asequibles y conocidas son la 7º, compuesta tras enterarse de la muerte de Wagner, y la cuarta llamada romántica precisamente debido a este segundo movimiento. Interpreta uno de los grandes brucknerianos , el director Eugen Jochum.




Segunda parte.

13 de Noviembre. Handel, Ombra mai fu. Cecilia Bartoli, Giardino Armonico,

Una de las arias más famosas de Haendel es este Ombra mai fu de su opera Xerxes  y dedicada sorprendemente a la sombra de un árbol de la que se alaba lo querida y amable que es. El tema fue uno de los que permitía lucirse a los castrati de la época ( de los que ya hablamos el 13 de Febrero (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/02/13-de-febrero-purcell-music-for-while.html) Recientemente la romana Cecilia Bartoli nos ha regalado con esta versión magnífica

9 de Noviembre. Sergéi Prokófiev, Romeo y Julieta. Danza de los caballeros

Sergéi Prokófiev es un compositor que tiene una doble faceta: por un lado, y como correspondería a un experimentador del siglo XX, nos dejó obras de sónido áspero y arrebatado rozando lo estridente, pero por otro lado tiene otras de fácil melodía y basatante asequibles , como pueden ser Pedro y el lobo o el ballet que compuso basado en la obra de William Shakespeare Romeo y Julieta. Está ultima es un homenaje a Tchaikovski y en ella hay una pieza famosísima, la danza de los caballeros , en la que quizá se nos muestran ambos aspectos de su música, logrando un resultado a la vez inquietante y asequible.

Extras del 5 de Noviembre.

La transcripción para violín de este tema es muy poular. Aquí a cargo de una de las nuevas estrellas del instrumento, Janine Jansen.





Por supuesto que también se transcribió para guitarra española, aquí a cargo de dos especialistas británicos en música española., John Williams y  Julian Bream.

5 de Noviembre. Manuel de Falla, Danza Española nº 1 .La vida breve. Danza Española nº 1.

Otra música que para disfrutarla hay que superar más de un prejuicio sobre rancios españolismos . Pero si superamos todos esos esencialismos bien baratos queda lo que es y nunca debió dejar de ser: un tremendo tema que resiste todas las interpretaciones posibles ya sea con orquesta , violín o guitarra.

1 de Noviembre. Mozart, Don Giovanni . Escena del comendador.S. Ramey y K. Moll

Aprovechando que este  calendario por fin se pone al día, música apropiada para la festividad. No me refiero a Halloween , sino al día de los difuntos. Antes de que Zorrilla hiciera su Don Juan , Mozart y su libretista favorito Lorenzo da Ponte compusieron, en 1787, Don Giovanni. La obra es una de las cumbres de su autor. Y de ella , debido al día, lo suyo es poner la escena del comendador. El convidado de piedra , al que Don ha invitado acude a la cena. hace unos mese ya puse de esta ópera otra escena en la que Don Juan desplegaba sus artes de seducción ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/06/29-de-junio-mozart-la-ci-darem-la-mano.html)

28 de Octubre. Beethoven, Triple concierto David Oistrakh violin ,Mstislav Rostropovich, cello, Sviatoslav Richter, piano.Herbert von Karajan.

Información.


Aunque para un profano la expresión concierto se refiere a cualquier ejecución musical de una orquesta sinfónica, estrictamente hablando debería restringirse a aquellas composiciones en las que la orquesta se pone de acuerdo ( concierta) con un instrumento solista. Así se habla casi siempre de concierto para un instrumento y orquesta. Más rara vez hay conciertos para dos instrumentos y orquesta , o como en el caso que hoy presentamos para tres. Por supuesto que en tal caso la dificultad está en lograr la armonía entre las cuatro partes , y ni siquiera Beethoven lo consigue del todo. por ejemplo el violonchelo tiene mayor protagonismo ( se ha argumentado que porque era originalmente un concierto para este instrumento) o la parte del piano  es bastante más sencilla ( también esto ha recibido una explicación: se habría compuesto así para  facilitar la tarea del archiduque Rodolfo uno de los mecenas de Beethoven).  La grabación que presento también merece un comentario : cuatro genios de fuerte personalidad que chocaron en el estudio de grabación y a pesar de eso sacaron adelante unos de los discos más importantes de la historia de la música grabada.


Primer movimiento 1/2



Primer movimiento 2/2



Segundo movimiento.



Tercer movimiento 1/2



Tercer movimiento 2/2

Extras del 24 de Octubre.

David Lean utilizó la música de Rachmaninoff para la historia de amor roántico e imposible Breve encuentro , contribuyendo todavía más a la popularidad de la obra.

Por su parte Billy Wilder la utilizó en clave humorística en la tentación vive arriba donde un rodríguez neoyorquino pensaba que nadie ni siquiera Marylin Monroe podría resistir está música.




Frank Sinatra cantó I think of you , basado en el movimiento del concierto de Racnmaninoff, que estuviera pensando en Ava Gardner como interpreta el vídeo no tendría nada de extraño.

24 de Octubre. Sergei Rachmaninoff, Concierto para piano nº 2, Primer movimiento. Moderato.

Sergei Rachmaninoff es un compositor del siglo XX pero que compone obras que parecen del romanticismo del XIX. Por esa razón es menos apreciado por la crítica y la historia de la música pero mucho más por el gran público. Para colmo tiene una obra , la que pongo hoy , que ha sobrepasado todas las fronteras posibles. Este concierto logra combinar armonía y melodías que lo hacen inolvidable. Ha inspirado además tanto películas como otras canciones, así que preparados para los extras porque habrá más de uno. Empecemos por el propio compositor interpretanto este primer movimiento de su obra. Es de 1900  y no es Alban Berg ni hay investigación musical alguna pero ¿ existe quien pueda resistirse a este música?.

20 de Octubre. Korngold, la canción de marietta ( la ciudad muerta) Anne Sofie von Otter

El compositor austriaco Erich Korngold revela con su trayectoria musical y personal la historia de Europa en el siglo XX. Su obra  como su vida en dos partes absolutamente diferentes : antes de la segunda guerra mundial fue un un prometedor compositor de vanguardia que alcanzó la gloria con su concierto para violín y su ópera ambientada en la ciudad de Bujasa titulada Die Tote Stadt ( la ciudad muerta ) . Con la anexión por parte de la Alemania nazi se exilia a  Estados Unidos donde tiene una carrera triunfal como compositor de babdas sonoras pare películas , entre las que destacan la de Robin de los bosques  o El halcón del mar. De la ópera anteriormente citada destaca una hemosa aria que se ha incor`porado al repertorio internacional , se trata de la canción de Marietta.

16 de Octubre. J. S. Bach: Suite orquestal nº 3 en Re mayor BWV 1068. Koopman

Algunas contradicciones de los esquemas culturales: hay un barroco mediterráneo  y católico lleno de columnas salomónicas y excesos tenebristas de todo tipo , hay otro cerebral y cartesiano . En música cuando hablamos de barroco , un Bach está más cercano a este segundo que al primero más próximo a un Vivaldi.  Lo ideal sería una combinación de ambos estilos: frio raciocinio más pasión calurosa. Pero Bach no llega a dar ese paso, pero si es verdad que en algunas piezas , como no podía ser de otra manera las más populares de las suyas, hay una especie de síntesis : cerebro más pasión rozando lo celestial. ¿ o hay otra manera de definir este Aire que ha sido llamado incluso Aria del Sol? Los instrumentos originalñes de la orquesta de Koopman nos lo presentan en su máximo esplendor

12 de Octubre. Mozart - Aria de concierto K505 "Chio mi scordi di te". Teresa Berganza.

Eclipsadas por las piezas vocales que aparecen en sus operas, quedan casi olvidadas algunas arias que Mozart compuso de forma aislada. La mejor entre ellas a juicio de muchos expertos sería este magistral Ch'io mi scordi di te Non temer amato bene que parece que su autor habría compuesto especialmente para la soprano inglesa Nancy Storace que había sido la Susana de las Bodas de Fígaro en su estreno.