15 de Diciembre. George Gershwin, "Summertime" de Porgy & Bess

Las canciones a veces se componen con una intención definida y luego pasan a ser utilizados para otras cosas absolutamente distintas. Si el tema original es de una ópera el cambio puede ser todavía más grande. Eso es lo que ha ocurrido con el tema que presento. George Gershwin, que era de ascendencia rusa , se inspiró en una nana ucraniana para componer este clásico de la música afroamericana. En la ópera Porgy and Bess es una nana que se utiliza como contrapunto tranquilo a las situaciones dramáticas que van a ir mostrándose. La vida es fácil , le canta la madre al niño para dormirlo , justo lo contrario de lo que va a ser la obra. veamos primero una representación moderna dirigida por Simon Rattle.

Más música de Gershwin en el calendario: ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/03/5-de-marzo-gershwin-rhapsody-in-blue.html )

3 de Diciembre. Gaetano Donizetti, Il dolce suono de la escena de la locura de Lucia di Lammermoor.Natalie Dessay

Las escenas de la locura son frecuentes en las óperas de una determinada época. Encajan bien con esas historias tremendas en las que la protagonista es llevada a la locura y por otra parte servían muy bien para que la diva de turno se luciera vocalmente. En la época del bel canto se buscaba más la pirotecnia vocal que el argumento bien construido. Una de las más famosas es la de Lucia di Lammermoor a partir de una historia de Walter Scott y ambientada en tierras escocesas. Lucia ha matado a su marido en la noche de bodas y pierde la razón; se presenta ensangrentada aún a los invitados a la fiesta mientras creer oir el dulce sonido de su verdadero amor. Natalie Dessay, una de las más fulgurantes estrellas recientes se luce tanto dramática como vocalmente en este vídeo.

Extra del 13 de Noviembre.

El director Stephen Frears utilizó la pieza en su adaptación de las Relaciones peligrosas.

13 de Noviembre. Handel, Ombra mai fu. Cecilia Bartoli, Giardino Armonico,

Una de las arias más famosas de Haendel es este Ombra mai fu de su opera Xerxes  y dedicada sorprendemente a la sombra de un árbol de la que se alaba lo querida y amable que es. El tema fue uno de los que permitía lucirse a los castrati de la época ( de los que ya hablamos el 13 de Febrero (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/02/13-de-febrero-purcell-music-for-while.html) Recientemente la romana Cecilia Bartoli nos ha regalado con esta versión magnífica

1 de Noviembre. Mozart, Don Giovanni . Escena del comendador.S. Ramey y K. Moll

Aprovechando que este  calendario por fin se pone al día, música apropiada para la festividad. No me refiero a Halloween , sino al día de los difuntos. Antes de que Zorrilla hiciera su Don Juan , Mozart y su libretista favorito Lorenzo da Ponte compusieron, en 1787, Don Giovanni. La obra es una de las cumbres de su autor. Y de ella , debido al día, lo suyo es poner la escena del comendador. El convidado de piedra , al que Don ha invitado acude a la cena. hace unos mese ya puse de esta ópera otra escena en la que Don Juan desplegaba sus artes de seducción ( http://calendariomusical.blogspot.com/2010/06/29-de-junio-mozart-la-ci-darem-la-mano.html)

20 de Octubre. Korngold, la canción de marietta ( la ciudad muerta) Anne Sofie von Otter

El compositor austriaco Erich Korngold revela con su trayectoria musical y personal la historia de Europa en el siglo XX. Su obra  como su vida en dos partes absolutamente diferentes : antes de la segunda guerra mundial fue un un prometedor compositor de vanguardia que alcanzó la gloria con su concierto para violín y su ópera ambientada en la ciudad de Bujasa titulada Die Tote Stadt ( la ciudad muerta ) . Con la anexión por parte de la Alemania nazi se exilia a  Estados Unidos donde tiene una carrera triunfal como compositor de babdas sonoras pare películas , entre las que destacan la de Robin de los bosques  o El halcón del mar. De la ópera anteriormente citada destaca una hemosa aria que se ha incor`porado al repertorio internacional , se trata de la canción de Marietta.

5 de Septiembre. Giacomo Puccini - "O mio babbino caro". Montserrat Caballé.

En Gianni Schicchi, una de las partes del Il Trittico de Puccini, Lauretta le pide a su padre ( su babbino , su papito) que haga lo posible para que lla se pueda casar con su amor) El padre, Gianni , llegará hasta a suplantar a un difunto para lograrlo. La obra está repleta de situaciones cómicas y la compuso Puccini a partir de un personaje citado en la Divina Comedia de Dante. Esta aria ha tenido justa fama y en ella se combina de manera maravillosa varios tipos de amor.

1 de Agosto. Mozart, Porgi Amor. Las Bodas de Fígaro. Gundula Janowitz

Como decía el 24 de Julio (http://calendariomusical.blogspot.com/2010/07/24-de-julio-rossini-una-voce-poco-fa-el.html ) Beaumarchais escribió dos obras teatrales ( El Barbero de Sevilla y Las Bodas de Fígaro ) que fueron llevadas a ópera por Rossini y Mozart respectivamente. Aquel día ponía una pieza en la que Rosina, encerrada por su tutor, manifestaba su voluntad de luchar por el amor del que ella créía el estudiante Lindoro y que más tarde resultanba ser el conde de Alamaviva. En la siguiente obra ya se ha convertido en la condesa y manifiesta su nostalgia por aquel amor que casi ha perdido ( el conde ahora se dedica a a perseguir a otras mujeres):

Porgi, amor, qualche ristoro
al mio duolo, a' miei sospir.
O mi rendi il mio tesoro,
o mi lascia almen morir.

Concede, amor, algún descanso
a mi dolor, a mis suspiros.
Devuélveme a mi tesoro
o déjame al menos morir.

24 de Julio. Rossini, Una voce poco fa ( El Barbero de Sevilla) Teresa Berganza

Beaumarchais escribió dos obras teatrales ( El Barbero de Sevilla y Las Bodas de Fígaro ) que tuvieron la fortuna de ser llevadas a ópera por Rossini y Mozart respectivamente. En las dos obras hay de todo : crítica social enfocada en  como el barbero sale adelante luchando  contra el Conde de Almaviva al tiempo que le ayuda, y hay también un mensaje a favor de la mujer oprimida por tutores o maridos. En esta famosa aria de El Barbero, Rosina encerrada por su tutor que pretende casarse con ella con el fin de ocultar como ha esquilmado su herencia , acabo de oir una voz de la que se ha enamorado , se trata de la del conde disfrazado como estudiante. Rosina nos expresa primero lo que ha sentido su corazón ( Il mio cor ferito è già) y después su determinación de luchar por su amor. Una de las grandes arias de la historia de la opera en la privilegiada voz de Teresa Berganza.

15 de Julio. Barcarola Offenbach - Netrebko Garanca

A pesar de ser de origen alemán Jacques Offenbach es el compositor francés del siglo XIX que representa de forma más clara esa alegría de la Francia del Segundo Imperio en la que se bailaba el can can, se disfrutaba de la vida  y como se títula una de sus obras reinaba la alegría parisiense. En sus obras hay ligereza , humor y unas melodías encantadoras. La paradoja puede estar en que su melodía más famosa sea de la ópera Los Cuentos de Hoffmann ( el escritor alemán) y además describa el movimiento del agua en el canal de Venezia.  Se trata de esta deliciosa Barcarolla.

29 de Junio. Mozart, La ci darem la mano. Duo de Don Giovanni.

En el Don Juan de Mozart el tema principal es el del castigo del malvado ( il dissoluto punito del título alternativo) y por eso la obra toma en general un aspecto más serio. Sin embargo hay escenas más ligeras como este duo en el que la música cobra un aspecto más ligero y seductor. En la escena Zerlina, la campesina que se va a casar pronto, no sabe si aceptar o no ( vorrei e non vorrei ) los requiebros del conquistador. Como en Las Bodas de Fígaro la denuncia social no es incompatible con la demostración de los encantos de la seducción. Canta Bryan Terfel uno de los grandes mozartianos de los últimos tiempos.

13 de Junio. Alexander Borodin: Danzas Polovtsianas. El Príncipe Igor. Valery Gergiev dirección, Mikhail Fokine coreografía.

Alexander Borodin es conocido sobre todo por su ópera El Príncipe Igor, en ella nos describe una Rusia legendaria a medio camino entre Europa y Asia. Destaca el cromatismo que desarrolla en fragmentos como estas famosísimas Danzas Polovtsianas. La pieza se haría muy popular al transformarse en musical de Broadway primero y película de Minnelli con el nombre de Kismet. Las transformaciones llegarían después incluso hasta un famoso tema ( Stranger in Paradise) que popularizaría el crooner Tony Bennett.

5 de Junio. C. W. Gluck: Danza de los espíritus bienaventurados de 'Orfeo y Eurídice'.Ballet de l'Opéra national de Paris, Thomas Hengelbrock. Pina Bausch

Christoph Willibald Gluck (1714-1798) fue un compositor del siglo XVIII que no tiene el renombre actual  que sin duda merece. Renovó el mundo de la ópera de su época tanto en francés como en alemán. En sus obras más importantes Orfeo y Eurídice (1762) y Alceste (1763) retoma temas griegos para darle una continuidad a sus óperas y que dejaran de ser aquello en lo que se habían convertido: una sucesión de números musicales sin casi hilazón entre así pensados sólo para lucimiento de los intérpretes. Una de sus innovaciones fue integrar los ballets en la historia que se contaba.Algo de eso se puede comprobar en el vídeo que presento: uno de sus fragmentos más famosos, la Danza de los espíritus bienaventurados, que comprobaremos que no es sólo música en la coreografía realizada recientemente por una de las grandes del momento, Pina Bausch.

22 de Abril. Puccini: Che gelida manina.( La Boheme) Luciano Pavarotti, Mirella Freni.

De los grandes compositores de ópera italiana, Puccini podemos decir que es el último , el más cercano a nosotros, no sólo en el tiempo sino también culturalmente. Sus obras no son sólo grandes arias en medio de argumentos imposibles ( como ocurre muchas veces en Verdi) sino que también tienen una gran sencillez que no es obstáculo para que aparezca el sentimiento. En la Boheme, los protagonistas no son grandes personajes sino artistas humildes del Paris bohemio. En esta famosísima aria ( Que manita  más fría , dejeme calentarla) el protagonista se encuentra por primera vez con su amada y se presenta como artista pobre. Canta uno de los grandes intérpretes de esta ópera, el gran Luciano Pavarotti, y lo escucha arrobada otra de las grandes , Mirella Freni.

9 de Febrero. Wagner : Obertura de Tannhäuser. Georg Solti , Chicago Symphony Orchestra.

El 21 de enero hablaba de placeres culpables. Hoy lo haré de placeres que en una primera fase pueden ser calificados de inconfensables y luego ,superado ese momento, de incomprendidos. se trata de la música de Wagner.En un entorno progresista hablar del músico favorito de Hitler despierta miradas de suspicacia. Si encima confiesas que no sólo es que te gusten algunas cosas ( sí, claro, ¿ a quién no le gusta la cabalgata de las walkirias? ) sino que has oído todas sus óperas repetidas veces en distintos formatos vhs, dvd, discos , especialmente la edad dorada de los años 50 ) y que no sólo te gusta su música sino incluso las obras completas como ejemplo de construcción dramática de gran literatura, las miradas pueden llegar a ser de clara alarma. Es cierto , los herederos de Wagner se codearon con Hitler y los jerarcas nazis , e , incluso el propio músico tiene algunos escritos detestablemente antisemitas. Pero , sí se atiende a su música todo cambia. Dejarse arrastrar por esta obertura de Tannhauser,  sin prejuicios algunos , es adentrarse en una de las óperas más románticas de Wagner. Es una experiencia que, sin duda te puede cambiar irremediablemente. En lainterpretación elegida Georg Solti dirige a la Chicago Symphony Orchestra.

1ª parte.



2ª parte.

1 de Febrero. Rossini: Obertura de La gazza ladra. Claudio Abbado. Orquesta Filarmónica de Berlín.

Beethoven y Rossini se encontraron personalmente en 1822. Ambos conocían y respetaban la obra del otro genio, pero el italiano se sentía inferior: hubiera renunciado a todos sus grandes óperas cómicas por haber compuesto una sola de las sinfonías del alemán. Beethoven le tranquilizó," no cambie usted de estilo, siga haciendo sus obras cómicas y sobre todo componga más barberos ", le dijo. Aunque el joven Rossini no le hizo caso del todo , y compuso también obras serias , los elogios del maestro le reafirmaron en su autoestima. Quizás su sentimiento de inferioridad era del mismo tipo de los que consideran que una comedia cinematográfica es necesariamente inferior a un drama. También podría ser que la facilidad de composición musical que tenía el de Pesaro le hiciera creer que su arte tenía menos valor. Por ejemplo, el tema elegido , la obertura de La gazza ladra ( La urraca ladrona) parece ser que lo compuso en una sóla noche obligado por el empresario que le había contratado. Una observación : los que conozcan la obra  por la adaptación que hizo Wendy Carlos para la banda sonora de La naranja mecánica , deberán esperar al segundo minuto para que les empiezer a sonar la melodía.

24 de Enero. Beethoven: Coro de los prisioneros de Fidelio.

Otto Klemperer, Orquesta Philarmonia, 1962.

Fidelio, la única ópera de Beethoven, es bastante irregular. Ambientada en una España tiránica y absolutista, trata de como Leonora se hace pasar por hombre, logrando entrar a  trabajar como guardián en la cárcel de prisioneros políticos donde podría estar su marido. Para ello adopta el indicativo nombre de Fidelio. El momento más impresionante de la obra está considerado este coro de los prisioneros. Es simplemente el momento en que los presos, tras varios días encerrados, pueden salir al patio y ver la luz del sol. Emparentado con la novena sinfonía, se trata de un momento excelso ,donde a la denuncia de la opresión política se une esa ejemplificación de la diálectica oscuridad/ luz característica de la Ilustración. La grabación es modélica ,( no siempre está disponible la mejor versión en youtube)se trata de  la dirigida por el gran Otto Klemperer en 1962 con la Orquesta Philarmonia.

4 de Enero. Maria Callas: Casta diva , de la ópera Norma de Vicenzo Bellini.

Maria Callas: Casta diva , de la ópera Norma de Vicenzo bellini.

María Callas fue única en más de un sentido, quizás haya cantantes de opera que la superaran en otras facetas pero desde luego no en expresividad dramática. Siempre he pensado en que el secreto radicaba en que su vida fue tan dramática como alguno de los papeles que interpretaba. Aquí canta una de las arias en las que alcanzó la plenitud , la sacerdotisa gala que se debate entre sus votos religiosos y su amor por un romano invasor. En el fondo, casi el tema de un bolero. En el conflicto entre el deber y el corazón , ganará el segundo. Y la heroína lo pagará.

La mia voce tuonerà. .
Cadrà; punirlo io posso.
(Ma, punirlo, il cor non sa.
Ah! bello a me ritorna